유용한 팁

디자이너를 풀어주는 방법

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여러분 안녕하세요! Maria Elyutina를 터치하십시오.

오늘 저는 우리 시대에 그래픽 디자이너의 직업이 얼마나 요구되는지, 당신이 알아야 할 것이 무엇이고, 전문가가되기 위해 초보자를 시작해야하는 것이 무엇인지 말씀 드리겠습니다.

나는 또한 비밀을 밝힐 것이다 경험이없는 경우에도 직업 별 구직 방법과 급여 디자이너가 가진 것.

직업 설명 (또는 그는 누구입니까?)

그래픽 디자이너는 사용자에게 편리한 디자인과 장식의 대가입니다. 그는 단순한 선, 모양 및 비문에 생명을 불어 넣을 수있는 마법사입니다.

내 직업의 사람들에게 디자인은 그래픽 이미지를 사용하여 올바른 정보를 고객에게 전달하는 방법입니다.

그의 기술은 다음 개발에 사용됩니다.

  • 로고 및 기업 정체성,
  • 인쇄 제품,
  • 포장
  • 온라인 광고
  • 웹 사이트
  • 잡지와 책
  • 인포 그래픽 (그래픽 다이어그램),
  • 프리젠 테이션
  • 컴퓨터 게임 인터페이스.

인터넷 시대에 집에서 원격으로 또는 다른 방식으로 일하는 디자이너가 등장했으며 프리랜서라고도합니다. 그리고 나는 그들 가운데 있습니다. 내 모든 일은 인터넷을 통해 이루어집니다. 고객과의 커뮤니케이션은 소셜 네트워크와 Skype 프로그램에서 이루어집니다.

어떤 전문 기술과 자질이 유용합니까?

전문 그래픽 디자이너는 프로그래밍, 코드 이해, 카피 라이팅의 기본 지식을 알아야한다는 의견이 있습니다. 이것도 함께 알아 봅시다.

다른 날에는 디자이너가 그림을 그릴 수 있어야한다고 생각 했습니까? 답은 경제학자가 계산할 수 있어야 하는가라는 질문과 함께 나왔다. 그러나 그림을 그릴 수 있다고해서 도구를 완전히 익힌다는 의미는 아닙니다. 그래픽 디자이너는 "좁은"세상에서 일합니다. 그는 복잡한 예술 작품을 만들지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그리는 능력은 내부에서 시각적 과정을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

그러나 구성의 기본 사항을 소유하고 글꼴을 사용할 수 있으려면 컬러 그래픽 디자이너가 알아야합니다. 또한 자신의 전문 기술을 지속적으로 향상시키고 자신의 분야에서 최신 패션 및 스타일 트렌드를 이해해야합니다.

물론 디자이너의 작업에서 주요 도구는 컴퓨터 프로그램 Adobe Photoshop 및 Illustrator입니다. 그래픽 디자이너가하는 일에 따라이 프로그램이나 그 프로그램을 사용합니다.

진정한 전문가는 그래픽 디자인 분야 중 하나에서 일하고 발전합니다. 내 조언은 하나 또는 두 방향을 선택하는 것입니다. 예를 들어, 소셜 네트워크에서 그룹을 디자인하고 인터넷 환경 (웹 디자인)을 개발하는 몇 가지 유사한 것을 선택했습니다.

직장에서 할 수 없거나 없어야 할 중요한 자질 :

  • 예술적 맛
  • 시각적 인식
  • 독창적이고 냉정하게 생각하는 능력,
  • 창의성과 독창성
  • 현대 패션과 문화에 대한 지식.

프로그래밍, 코드 및 카피 라이팅은 어떻습니까? -물어봐 내 의견은 "곡예 비행"에 적합 할 것입니다. 하지만 한 가지만으로 전문가가되고 프로그래머, 레이아웃 디자이너 및 카피라이터를 포함하는 훌륭한 조율 된 팀을 보유하는 것이 좋습니다.

그래픽 디자이너가 될 수 있습니까?

평신도의 관점에서 그래픽 디자이너의 직업을 보자. 아름다운 사진이 눈앞에 나타나면 우리는 그 사진을 보지 않고 그 내용을 탐구합니다. 현재 우리는 특별한 그래픽 기술을 사용하여 주목을 받고 있습니다.

평범한 사람에게는 보이지 않습니다. 그는 그림 전체를 좋아합니다. 그러나 마술사처럼 디자이너는 올바른 악센트를 넣고 우리의 관심을 끌 수있었습니다. 이 기술들을 습득 할 수 있습니까? 물론입니다!

그러나 먼저 신중하게 생각하고 자신을 들여다보고 세 가지 질문에 대답하는 것이 좋습니다.

  1. 시간이 지남에 따라 변화 할 준비가 되셨습니까?
  2. 고객과 사회의 이익을 위해 봉사하십니까?
  3. 고객이 원하는 것을 이해하고 무엇을합니까?

자신의 스타일을 찾고 다른 디자이너의 작품을보고 좋아하는 작품을 저장할 별도의 폴더를 만듭니다. 예술적 취향을 개발하고 그리는 법을 배웁니다. 이에 대해서는“그래픽 디자이너가되는 방법”기사에서 자세히 설명하겠습니다.

얼마 전이 직업을 이해하기 위해, 나는 결코 배운 적이없고, 최소한 대학을 졸업하고 졸업장을받을 수 있어야합니다. 그렇습니다. 얻은 모든 지식은 전문 분야에서 일을 시작하는 데 도움이되는 큰 경험이 될 것입니다.

그러나 우리의 작업에서는 그래픽 디자인에 대한 특별 과정에서 얻을 수있는 지식의 일부만 유용합니다.

그래픽 디자이너로 경력을 시작하는 곳은?

대부분의 초보자는 고품질의 포트폴리오와 업무 경험이 없다는 사실에“합병”합니다. 해야 할 일

먼저 두려워하지 마십시오. 실제 과제에 대해 즉시 학습을 시작하는 것이 좋습니다. 간단한 교환-Work-zilla와 같은 디자인 작업을 찾을 수있는 초보자를위한 프리랜서 교환이 있습니다. 이를 통해 소액 주문에 대해“손을 잡고”, 고용주와 협상하는 방법을 배우고, 귀중한 첫 번째 긍정적 인 리뷰를 얻고 포트폴리오에 추가 할 작업을 완료 할 수 있습니다.

첫 주문을 받고 완료하면 자신감과 경험이 있습니다.

둘째로 친구, 지인 또는 "첫 번째 동행자"를 초대하여 검토를 대신하여 디자인을 개발하십시오. 종종 사람들은 기꺼이 동의하고 신뢰합니다.

셋째 소셜 네트워크를 정리하십시오. 컴퓨터의 다른 쪽에서는 사용자에 대해 알려진 것이 없으므로 소셜 네트워크에 "실시간"페이지를 갖는 것이 매우 중요합니다. "올바른"상태를 기록하고 작업을 게시하십시오. 나를 믿으십시오. 이것으로부터 당신에 대한 신뢰의 정도가 높아질 것이고, 당신은 자신에게 더 많은 관심을 끌 것입니다.

넷째, 마지막으로 전문 프리랜서 교환 중 하나에서 일을 시작하십시오. 프로필에주의를 기울이십시오. 주문 여부에 따라 다릅니다. 결국, 경쟁은 매우 크지 만 위에서 설명한 기술이 있다면 확실히 고객을 찾을 것입니다.

나는 안정적으로 명령을 받고 싶어하는 사람들에게 좋은 소식이 있습니다. 그리고 내일 일이 없을 것이라고 두려워하지 않습니다. 당신은 광고 또는 브랜딩 에이전시, 디자인 국, 출판사 또는 빈 직원이있는 개인 회사에 의해 고용되는 것을 기쁘게 생각합니다.

그래픽 디자이너는 자신의 작업에 얼마를 얻습니까?

우리의 직업에서 급여는 200 달러 (소기업)에서 3,000 달러 이상 (대기업의 대규모 프로젝트)에 이릅니다. 무엇에 의존합니까? 소득은 영구 고용주를 위해 일하는 경우 개인 자격과 회사 규모 및 역량에 의해 영향을받습니다.

프리랜서는 어떻게 지내고 있습니까?

저는 고객을 찾고 있기 때문에 매우 간단한 계산으로 개인 실무의 작업 비용을 평가할 수 있습니다. 당신의 목표가 300 달러를 벌고 있다고 가정 해 봅시다 (초보자에게는 아주 좋은 출발입니다).

하루 8 시간
일주일에 5 일
-------------------------
총계 : 한 달에 160 시간

따라서 1 시간의 작업 비용은 $ 1,875입니다 ($ 300/160 = $ 1,875).

작업 비용을 결정하는 또 다른 옵션은 유사한 주문의 가격을 들여다 보는 것입니다. 모든 사람은 각자의 속도를 가지고 있습니다. 그러나 교환의 첫 단계는 특정 주문을 얼마나 빨리 완료하는지 확인하는 데 도움이됩니다.

요약하자면

매일 수백 개의 새로운 사이트, 온라인 상점이 인터넷에 나타나고, 그룹이 소셜 네트워크에 만들어지고, 새로운 비즈니스가 열리고, 모든 사람들이“군중”에서 눈에 띄기를 원합니다. 원격 작업의 가능성을 가진 디자이너 및 기타 직업의 서비스 없이는 오늘날 좋은 단일 회사가 될 수 없습니다.

이 주제에 흥미로운 책 하나 추천하고 싶습니다온라인 직업에 대한 다른 옵션이 무엇인지 밝힙니다. "원격 작업으로 전환"이라고합니다. 이 링크에서 무료로 다운로드 할 수 있습니다.

아마도이 책에서 당신이 일하고 발전시키고 싶은 방향을 찾을 수있을 것입니다. 인터넷은 거대하고 항상 작동한다는 것을 기억하십시오.

궁금한 점이 있거나 책과 다른 기사를 읽은 후에 표시되는 경우 의견에 질문하십시오. 우리는 항상 어디에서 시작하고 개인적으로 움직일지를 도와주고 조언 할 준비가되어 있습니다.

1 단계. 첫 주문을받습니다

저의 대부분의 친구와 저 자신은 경험없이 초등부에서 첫 페니로 일했습니다. 그리고 이것은 정상입니다. 어느 도시에서나 어느 프리랜서 사이트에서나, 초보자에게 일자리를 기꺼이 제공하는 (필요하지 않은) 많은 고용주를 찾을 수 있습니다.

커리어의이 단계에서 가장 중요한 것은 코를 돌리지 않고 별병에 걸리지 않는 것입니다. 디자이너로서 당신은 지금까지 아무도 없다는 것을 분명히 이해하는 것이 중요합니다. 따라서 모든 비용으로 경험을 쌓아야합니다. 돈은 이제 소수입니다. 10 달러짜리 거대한 포털을 만들어야하는 고객을 만나면 감사하십시오. 그는 당신에게 많은 것을 배울 수있는 프로젝트를 맡겨 큰 선물을주었습니다.

따라서 첫 번째 단계에서는 디자인 분야의 모든 작업을 수행하십시오. 그들은 무료로 사이트를 그리라고 요청합니다-무승부, 루블 광고판 만들기-내일 아침까지 광고 라인을 만들어야합니다. 어쨌든 품질이 떨어지고 전문가가 아닌 결과를 얻을 수는 있지만 웹, 옥외 광고 및 인쇄가 무엇인지에 대해 적어도 약간의 아이디어를 갖기 시작합니다.

2 단계. 돈 버는 시작

초기 경험을 얻은 후에는 질적 인 도약을하고 돈을 벌기 시작해야합니다. 개인적으로, 나는이 초기 경험을 3 년 동안 얻고 있습니다. 어떤 친구들은 자신을 1 년 반으로 제한했습니다.
첫 단계의 작업 결과 전체를 안전하게 버릴 수 있음을 이해하는 것이 중요합니다. 이는 이전에 작업 한 루블 클라이언트 만 유치하는 비전문적 인 작업이기 때문입니다. 그리고 양질의 도약을 위해서는 배우로 일해야합니다.

잠시 후 물러서겠습니다. 모든 전문가의 작업은 그래프 형식으로 나타낼 수 있습니다.

부드러운 분홍색 곡선은 경험의 증가이며 파란색 단계는 급여의 증가입니다. 새로운 직업을 얻으면 전문가는 자신을 팔고 자신의 경험을 더 유리한 시각으로 제시하여 더 높은 급여를냅니다. 그런 다음 전문가가 일하기 시작하고 경험이 커지지 만 급여는 그렇지 않습니다. 경험과 급여가 비슷하고 다음 임계 값에 도달하는 평등 점이지나갑니다. 전문가가 다시 유리한 측면에서 경험을 제시하고 인상을 요구하는 순간 (아마도 다른 고용주로부터).

다음 두 가지를 이해하는 것이 중요합니다.
-매우 큰 단계로 이동할 필요가 없습니다 (그래프의 3 단계). 고용주는 고용을 통해 허풍을 너무 많이 인식하고 해고하거나 급여를 낮추기 때문입니다.
-트레드를 너무 크게 만들지 마십시오 (4 단계). 한 급여에 오랫동안 앉아 있으면 경험의 성장이 멈추고 퇴화가 시작됩니다.

따라서 작고 저렴한 프로젝트에서 1 년 동안 일해 왔으며 이제 첫 번째 초 공간을 도약 할 차례입니다. 전체 포트폴리오는 휴지통에 갔으며 2-3 개의 좋은 프로젝트 만 남았습니다. 그러나 이것은 자신을 수업 전문가로 제시하기에는 충분하지 않습니다. 이 문제를 해결하는 두 가지 방법이 있습니다. 포트폴리오를 가짜로 채우거나 콘테스트에 참여하십시오.

일부 지인들은 첫 번째 길을 택했습니다. 고객을 발명하고 모든 지식과 경험을 담은 멋진 레이아웃을“그에게”그렸습니다. 그들은 자신이 좋아하는 작업을 수행했습니다 (실제 고객과의 작업이 항상 시원하지는 않습니다. 아이디어를 고정한 다음 빨간색으로 녹색을 요청하는 등).

나는 경쟁에 참여하는 두 번째 길을 갔다. 당신은 항상 최선을 다하고, 적절하다고 생각되는 문제를 해결하고, 당신을 완전히 만족시키는 결과를 얻을 수있는 참여로 한두 가지 흥미로운 경쟁을 찾을 수 있습니다. 또한 경쟁 사이트에 대한 링크가 포함 된 포트폴리오의 경쟁 작업은 익명의 고객을위한 작업보다 고용주에게 훨씬 중요합니다.

포트폴리오를 수집 한 후에는 일정의 첫 번째 단계를 구축하여 직접 판매 할 수 있습니다.

과장된 것이 아니라 전문가로서 자신의 가격을 과소 평가해서는 안됩니다. 당신을 만족시키는 첫 번째 직업을 얻은 후에는 즉시 전진해야합니다.

3 단계. 우리는 전문가로 성장합니다

새 직장에서 일할 때는 최대한 높이 자라야합니다. 당신은 프로젝트를 제공받으며 돈을받습니다 – 이것은 당신이 아주 잘 뛰어 넘을 수있는 훌륭한 플랫폼입니다.

나 자신을 위해, 선택된 방향으로 성공적으로 진전하기 위해서는“거칠고”미묘한 경험이라는 두 가지가 필요하다고 결정했다.

미묘한 경험은 효율적으로 수행되고 자동화가되는 작업입니다. 그리고 무례한 경험은 비표준 솔루션을 찾는 것이며, 나중에 "얇은"솔루션에 도입해야합니다. 예를 들어, 요리사의 섬세한 경험은 양파를 빨리 자르는 것 (요리가 얼마나 빠른지 알았습니까?)과 무례는 취향을 결합하고 새로운 요리를 찾는 등의 실험입니다. 직장에서는 일반적으로 거친 경험이 아닙니다 -고객이 커틀릿을 주문 했으므로 스토브 뒤에 행진하는 달콤한 짭짤한 소스가 없습니다. 그러나 성장을 위해서는 심한 경험이 필요합니다.

디자인도 마찬가지입니다. 성장하고 싶다면 모든 방법으로 무례한 경험을해야합니다. 예를 들어, 동일한 대회에 모두 동일하게 참여하려면 아무도 새로운 비표준 솔루션을 제안하고 구현할 수 없으며,이를 통해 미묘한 경험을 할 수 있습니다. 작업 이외의 주문을 찾는 것도 유용합니다. 많은 고용주들이 "좌파"에 반대하지만, 왜 이런 일을하는지 지도자에게 설명 할 가치가 있습니다. 아마도 모든면에서 가장 좋은 다른 옵션은 비영리 프로젝트에 참여하는 것입니다. 첫째, 관리자는 자신의 비영리 프로젝트에 참여하는 것을 금지 할 수 없습니다. 둘째, 고객이 솔루션을 받아들이지 않을 것이라는 두려움없이 비표준 솔루션을 적용 할 수 있습니다. 셋째, 경쟁과 달리 프로젝트는 하루의 빛을 보게 될 것이므로 다음 고용주에게 더 ​​큰 비중을 차지할 것입니다.

당신은 일하고, 당신은 당신의 자신의 프로젝트 나 경쟁적인 일을하고, 당신은 전문가로 결정되며 당신이 개발하고있는 방향을 이해합니다. 이것은 슈 메이커가 부츠를 꿰매고 전문적인 포트폴리오를 만들 때가되었음을 의미합니다. 이전의 것이 아니라 수량을 위해 연속으로 모든 것을 덤프하지만 현재.

예를 들어, 당신은 거짓말 탐지기이며 영국 타이포그래피 학교를 좋아합니다. 그리는 법을 모르지만 서체에 능숙합니다. 따라서 귀하의 사이트는 그 소유자가 일류 글꼴 디자이너라는 비명을 지어야합니다. 아니면 당신은 pedantic 기술 디자이너입니다. 멋진 디자인의 멋진 포트폴리오를 만드십시오. 정보 디자이너 인 경우 정보 포트폴리오를 만들고 어떠한 경우에도“100 Best Portfolio Sites”기사를 읽으십시오. 귀하의 사이트는 정확히 귀하가하는 일을 말해야합니다.

활동적인 사회 활동

블로그를 시작하고 전문적인 주제에 대해 글을 쓰십시오. 트위터를 가지고, 거기에 매일 일의 세부 사항을 작성하십시오. 도시의 디자인이 가까운 이벤트에 참여하십시오. 도시의 최고 디자이너가 되십시오 (모스크바 출신이 아닌 경우 :) 독특한 것을하십시오.

예를 들어, Ilya Birman은 활판 인쇄 레이아웃을 만들었습니다. 그리고 Nikita Ivanov는 전 세계 모든 국가의 깃발을 무료로 그렸습니다.

모든 국가의 자동차 번호 또는 기프트 카드 모음을 웹 사이트에 수집하십시오. 뭐든지 전문가뿐만 아니라 사람으로서도 흥미를 가져야합니다.

유명한 고용주를위한 수익성없는 사업

그렇습니다. 지금은 괜찮고 시간은 매우 소중하지만, 유리한 조건은 아니지만 일할 수있는 잘 알려진 회사를 끊임없이 찾으십시오.

iPad 용 Bayan 앱을 만든 사람을 기억하십니까? 따라서이 응용 프로그램은 Stevie가 프레젠테이션 중 하나에 표시 한 후 그 사람이 대담하게 가격을 10으로 곱한 것입니다 .Google에서 하나의 불행한 버튼을 작성하라는 명령을 받으면 예산이 여러 배 더 많은 백 명의 신규 고객으로 연결됩니다. 보통. Studio 또는 Red Sneakers에서 1 년 이상 일하는 경우 많은 고용주가 손으로 찢어 버리고 새 Aymak에 넣고 쿠키와 함께 커피를 부어 줄 것입니다.

이 후, 당신은 당신이 관심있는 회사와 협력하고 좋은 돈을 벌면서, 당신이 할 수있는 한 많은 경력을 쌓을 수 있습니다.

# 2 디자이너는 아름다운 것을 만들 수 있습니다

그래픽 디자이너가 놀라운 광고 나 전체 페이지 배너를 마쳤을 때 진정한 마술을 한 것처럼 보이지만 정말 놀라운 걸작을 만들기 위해서는 올바른 재료가 필요합니다. 그래픽 디자이너가 멋진 컨텐츠를 제작하는 데 필요한 요소는 고품질의 원본 그래픽 또는 이미지 버전과 올바른 도구 (Adobe Suite, corelDRAW, Photoshop 등)입니다.

올바른 소스 도구없이 그래픽 디자이너가 흐릿한 이미지를 광택 처리하거나 일부 내용을 수정하기 위해 수행 할 수있는 작업에는 제한이 있습니다.

자신의 책임에 해당하는 것을 돌보고 그래픽 디자인 세계에서 할 수있는 것과 할 수없는 것을 이해하십시오.

# 3 디자이너는 그래픽으로 원하는 것을 할 수 있습니다

Это тот случай, когда утверждение “Клиент всегда прав” не может постоянно применяться к миру графического дизайна. Ваше видение конкретного проекта может быть нереалистичным. Даже если вы нанимаете дизайнера мирового класса, существуют определенные ограничения на то, что можно делать в рамках графики, веб-сайта или изображения. Это особенно актуально, если уже согласована цена на весь проект. 시간당 그래픽 디자이너에게 비용을 지불하지 않으면 수입이 표준 비율 이하로 떨어지기 전에 프로젝트를 다양하게 변경하는 데 많은 시간을 할애 할 수 있습니다.

결론 : 그래픽 디자이너가 할 수있는 일은 많지만 그래픽이나 이미지에는 적용 할 수없는 일이 있습니다.

# 5 모든 그래픽 디자이너가 동일

고용주와 고객이 그래픽 디자이너와 함께 작업함으로써 얻을 수있는 결과를 아는 것이 이상적이지만, 이는 단순히 비현실적인 기대입니다. 그래픽 디자이너는 배경, 경험, 선호도, 디자인 소프트웨어, 거주지 및 작업량, 커뮤니케이션 스타일, 신뢰 수준 및 기타 그래픽 디자이너와 관련하여 고유 한 다른 많은 차이에 따라 다른 속도를 갖습니다. 세계에서.

한 명의 그래픽 디자이너가 매우 효과적이고 창의적이지만 철회 할 수 있습니다. 다른 그래픽 디자이너는 프로젝트에서 부지런하고 정확하지 않을 수 있지만 브레인 스토밍 세션을 관리하거나 고객과의 회의에서 느낄 때 절대 편안합니다. 특정 요구에 맞는 그래픽 디자이너를 찾으십시오.

# 6 그래픽 디자이너-사상가가 아닌 공연자

모든 그래픽 디자이너가 고유 한 것처럼 비즈니스 소유자와 관리자는 다른 환경 설정을 갖습니다. 그들 중 일부는 그 과정에 더 관여하고, 다른 것들은 멀리있는 것을 선호합니다. 보다 실용적인 유형의 리더라면 의사 결정에서 역할을 수행하는 것을 선호합니다. 프리랜서에게 자세한 작업량을 제공하여 자신의 창의성과 독창성을 표시 할 여지가 거의 없습니다. 그러나 그래픽 디자이너에게 작업 실행을 기반으로 한 역할이 할당되었다고해서 프로젝트를 구성하는 전체 그림에 대해 더 깊이 이해하고 있지는 않습니다. 그래픽 디자이너에게 다른 관점을 추가하고 프로젝트의 성공에 대한 디자이너의 기여를 향상시키기 위해 참여할 프로젝트에 기여할 수있는 기회를 제공하십시오.

# 7 그래픽 디자이너는 부자

많은 디지털 작업, 특히 그래픽 디자인과 같은 기술 작업은 현대적이고 진보 된 작업입니다. 이 활동에 대한 관심 증가와 디지털 컨텐츠 제작은 매우 관련이 있습니다. 이것은 사람들로 하여금 모든 그래픽 디자이너들이 많은 수입을 가지고 있고 많은 일을하고 있다고 믿게합니다.

현실은 상당히 다릅니다. 디지털 직업에서, 당신은 (문자 그대로) 전 세계의 경쟁자가 있다는 것을 빨리 알게 될 것입니다. 몇 분 안에 고용주는 전 세계 모든 국가의 재능 있고 성공적인 디자이너들에게 다가 갈 수 있습니다. 이를 위해서는 젊고 새로운 그래픽 디자이너가 더 중요한 고객을 유치 할 수있는 포트폴리오를 만드는 데 많은 시간과 에너지를 투자해야합니다.

# 8 디자이너는 하나의 디자인 스타일 만 소유

이것이 그들의 포트폴리오에 없다면, 아마도 그것을 할 수 없을 것입니다. 이 의견은 가장 재능있는 사람을 잃을 수있는 빠른 방법입니다. 특정 경험이있는 디자이너를 찾는 대신 디자이너가 만든 작업 품질을 살펴보십시오. 대부분의 경우 디자이너가 고객이 원하는 것을 실제로 수용하는 놀라운 프로젝트를 지속적으로 시연하는 경우,이 개념이나 디자인 스타일에 익숙한 지 여부에 관계없이 프로젝트의 요구를 충족시키기 위해 열심히 노력할 것입니다.

사람들이 사람들에게 라벨을 걸고 고정 관념에 따라 판단하는 경향이 있다고 생각하지 마십시오. 더 깊이 파고 들어서서 프로젝트 나 팀에 부여 할 수있는 사람과 특정 (고유 한) 기술을 익히십시오.

모든 성공적인 작업과 창의성!

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