유용한 팁

튜닉 봉제 가이드

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컷에 대해서는 다음 링크에서 다운로드 할 수있는 책을보십시오.
http://club.season.ru/index.php?s=&sho. st & p = 603654

어쨌든, 당신은 의상의 재구성이 아닌 의상을 양식화 할 것입니다.
왜냐하면 재구성은 당시의 기술과 당시의 적절한 재료로 의상을 정확하게 재현하는 것입니다.
그리고 수제 문화의 집에는 필요하지 않습니다.))))

사진은 다음과 같이 다운로드됩니다. 주제의 오른쪽 하단에있는 "답장"을 클릭하십시오.
그러면 페이지에 응답을위한 큰 창이 팝업되고 그 아래에 파일 다운로드 및 "찾아보기"창이 나타납니다. 바탕 화면에서 파일을 누르고 다운로드하십시오.
"보내기"버튼을 누르거나 추가로로드합니다. 다운로드 할 수있는 한, 모두 답 페이지에 표시됩니다.

17-19 세기 동안 가능한 한 많은 원본 사진을 보려면 여기를 참조하십시오 : http://fotki.yandex.ru/users/vetag2009/album/177609/?p=15
Yandex의 내 앨범입니다.보고있는 의상 사진이 더 필요하면 보관함에 사진이 있으면 보내겠습니다. 드레스의 외모 만 드러내고 모든 각도를 드러내지는 않습니다.

글쎄, 어떻게 바느질하고 누가 물어봐. 귀하는 이미 중재자 Fishchen에게 답변하셨습니다.

게시물이 수정되었습니다 Vetag -2012 년 6 월 17 일 11:10


그래서 여섯 드레스 중 첫 번째 드레스를 바느질하기 시작했습니다. 선택한 드레스의 모델을 첨부하려고합니다. 파일 첨부 이해 맞춤형 상황은 쉽지 않습니다. 고객의 크기가 56 개이고 체중이 줄어 듭니다 (사실이 아님). 코르셋은 허리에서 10cm 정도 뻗어 뼈와 복부와 엉덩이 주위에 뼈를 놓았습니다. 이제 그림과 같이 소매를 조각하는 방법을 생각하고 있습니다.

코르셋은 망토로 이걸로 그림을 길게하려고했습니다. 앞 선반과 뒷면 선반 사이에 끈을 묶었습니다. (고객이 모두 같은 무게를 잃거나 더 작은 모델을 입을 경우) 위의 빨간 드레스뿐만 아니라이 모델에서도 반발했습니다.

소매는 당신의 마음에서 던져집니다! 이론적으로, 나는 소매의 기본 패턴을 길이 방향으로 자르고 브러시로 확장하여 연장해야한다는 것을 이해합니다. 아이디어는 원뿔 모양을 얻는 것입니까? 내가 맞아

치마에 여전히 질문이 있습니다.
1. 주름을 눕 히지 않고 태양을 반으로 자릅니다. 크레 놀린에 꼭 맞습니까? 어떻게 든 나쁘거나 내가 틀렸습니까? 엉덩이에 반 태양과 약간의 접힌 주름을 시각적으로 나타낼 수 있습니까 (허리를 시각적으로 좁히기 위해)?
2. 코르셋과 별도로 스커트를 꿰매거나 정면에서 부분적으로 꿰매는가?

코르셋에 대한 질문 :
1. 사진에서 빨간색의 여성은 다소 큰 목선을 가지고 있습니다. 어깨에서 어떻게 미끄러지지 않았습니까? 물론 패턴을 만들 때, 나는 약간의 바람을 피우고 브래지어 끈 라인을 따라 어깨를 잘라 냈습니다.이 경우 소매가 춤에서 제자리에 놓여서 기어 다니지 않는 것처럼 보였습니다. 그러나 순전히 내 개발을 위해 그림의 여성 소매가 어떻게 개최되었는지 알고 싶습니다. 아마 단단한 마차와 등받이 때문일까요? 나는 그것을 얻지 못한다.
2. 뼈는 복부, 가슴 및 옆면과 뒷면의 양각 측면 솔기에 배치됩니다. 등 중앙에는 뼈로 둘러싸인 숨겨진 지퍼가 있습니다. 뼈가 충분하다고 생각하십니까? 아니면 너무?

그건 그렇고 : 사진을 첨부하는 것은 정말 쉽습니다. 빨리 분해하십시오. 감사합니다!

르네상스 의상

르네상스의 사실주의는 고대의 사실주의와 공통점이 많았습니다. 이들은 명확하고 차분한 형태, 조화로운 비율, 전체를 부분으로 명확하게 나누기, 장식 및 건설 시스템의 유기적 상관 관계, 완벽한 비율 감각입니다. 그러나 르네상스의 예술은 인간 사회의 발전에있어 새롭고 더 복잡한 단계에서 형성되었으며, 주로 인간의 마음에 대한 믿음을 반영한 당시의 새로운 예술이었습니다.

휴머니즘은 포괄적으로 개발 된 사람의 새로운 개념입니다. 미의 미학적 이상

르네상스 문화와 예술의 주요 핵심은 인본주의입니다. 인간은 자유롭고 포괄적으로 개발 된 존재로서 무한한 진보가 가능한 새로운 개념입니다. 그런 다음 긴 여행을하지 않았고, 4-5 개 언어를 구사하지 못하고, 창의성의 여러 영역에서 빛을 발하지 않는 주요 인물은 거의 없었습니다.

중세 도덕의 금욕주의에 반대하는 르네상스의 이탈리아 미학은 육체를 영에 대항하는 것이 아니라 그들의 연합에 대한 아이디어를 제시합니다.

영적 아름다움의 깊이와 중요성이 육체와 조화롭게 조화되는 복잡한 본성이 시대의 이상입니다.

아름다움은 건강과 힘만큼 좋은 것으로 간주됩니다. 철학자와 예술가 Lorenzo Valla, Luca Pacioli, Agnolo Firenzuola 등의 이탈리아 인본주의 논문에서 주요 특징과 중요성을 철저히 이해하고 있으며 인체의 아름다운 비율, 소성, 색, 모양에 대한 이론은 Leonardo da Vinci, Titian, 뒤러와 그 시대의 많은 위대한 예술가들.

Agnolo Firenzuola의 논문 "여성의 아름다움"에 주어진 이상적인 여성의 아름다움에 대한 설명은 매우 중요합니다. 여성의 머리카락은 부드럽고 두껍고 길고 물결 모양이어야하며 색깔이 금이나 꿀 또는 불타는 태양 광선에 비유되어야합니다. 빌드는 크고 내구성이 있어야하지만 동시에 고귀한 형태 여야합니다. 키가 큰 몸은 작고 얇은 몸처럼 좋아할 수 없습니다. 피부의 흰색은 너무 창백하다는 것을 의미하기 때문에 아름답 지 않습니다. 피부는 혈액 순환에서 약간 붉은 색이어야합니다. 어깨는 넓어야합니다. 가슴에 뼈가 하나도 나타나지 않아야합니다. 완벽한 가슴은 눈에 보이지 않게 매끄럽게 상승합니다. 가장 아름다운 다리는 길고 가늘고 바닥에 얇고 작고 좁지 만 마른 다리로 끝나는 강한 백설 송아지가 있습니다. 팔뚝은 흰색, 근육이어야합니다. "

Titian의“Lavinia의 초상”,“백인의 여인의 초상”– 이러한 유형의 아름다움은 특히 16 세기 베니스 예술에 분명히 반영되어 있습니다.

백인 여자의 초상화

직물, 색상, 장식.

유럽의 다른 수공예품 생산 및 응용 예술뿐만 아니라 직물의 제조에도 강력한 급증이 있습니다. 공예품 개발의 중심은 이탈리아였습니다. 이탈리아의 선진 도시인 제노아, 밀라노, 피렌체, 베네치아에서 실크 직물과 인쇄 직물 제조가 널리 발전하고 있습니다.

이탈리아 실크 직물의 질감, ​​밀도 및 외관은 매우 다양했습니다. 특히 이탈리아의 알타 바와 axamites가 장관이었다. 황금빛 배경의 은색 또는 은색 직조 패턴의 은색. 컬러 새틴이나 벨벳 테두리로 그 윤곽을 강조했습니다. 금색 또는 은색 배경의 axamite에서 흑백 하이라이트로 재생되는 루프의 수준이 다른 복잡한 루프 패턴.

장식은 파인애플, 튤립, 덩굴, 잔잔한 양식의 식물 컬과 패턴의 배경에 의해 지배되었습니다. 가닛 패턴과 공작 깃털은 특히 성공적이었습니다. 꽃 무늬 외에도 인물은 동물, 새를 묘사했습니다. 이탈리아 르네상스 직물의 색 구성표는 색상의 밝기, 채색, 채도, 색상 대비로 구별되었습니다. 좋아하는 색은 차가운 빨강, 파랑 파랑, smaragd 녹색, 황금색이었습니다. 애도하는 의상에는 검은 색이 아니라 갈색 자주색의 어두운 진홍색을 사용했습니다.

직물은 네덜란드, 독일, 스페인, 프랑스와 같은 다른 유럽 국가에서 만들어졌습니다. 직물의 주요 중심지는 위트레흐트 (Utrecht)의 네덜란드 도시 브뤼헤 (Bruges)로, 인쇄 리넨 직물과 양각 벨벳으로 유명했습니다. 벨벳과 실크 직물의 짠 패턴과 인쇄 된 장식 외에도 금박, 반지, 사자, 용, 새의 구호 이미지가있는 원, 진주가있는 자수, 진주와 보석의 형태로 그림의 자수가 널리 사용되었습니다. 이 방법으로 수 놓은 의상의 질량은 25-40kg에 이릅니다.

XV-XVI 세기부터. 이탈리아, 프랑스 및 기타 유럽 국가에서는 리넨이 더 이상 겉옷에 사용되지 않아 브로케이드, 벨벳 및 고밀도 실크로 대체되었습니다. 아마는 속옷 제조에 없어서는 안될 재료가되지만, 무광 또는 반짝이는 질감, 백색도는 소송에서 큰 장식적인 역할을 계속합니다 (먼저, 낮은 리넨 옷은 암 홀의 목선, 목, 레이스 업 패스너, 외부 의류의 장식 부분에서 볼 수 있음). XV 세기부터 유럽에서는 레이스가 나타나 셔츠의 가장자리, 소매의 바닥을 덮었습니다. 초기 베네치아 레이스는 흰색과 크림색면으로 만든 얇은 명주 그물 배경이없는 guipure와 같이 꿰매어졌습니다. 그런 다음 작은 고리로 구성된 가장자리 형태의 레이스, 검은 색, 금색, 은색이 있으며, 그 조합은 복잡한 기하학적 패턴을 제공합니다. 봉제 및 짠 레이스 제조용 도면은 이탈리아 및 기타 유럽 국가의 특별 컬렉션에 게시되기 시작합니다.

이탈리아 의상

XV 세기부터 프랑스, ​​비잔티움, 동유럽 국가의 문화 영향을 여전히 경험하고 있습니다. 그녀는 유럽 국가들 사이에서 트렌드 세터가되었습니다.

고딕 스타일의 수직 성, 뾰족한 형태, 관습 및 양식화는 수평 관절, 단순하고 자연스러운 관계 및 형태, 풍부함, 풍부함 및 다양한 색상 팔레트로 대체됩니다. 르네상스의 미학은 의상이 신체의 자연적 형태와 완전히 일치하여 비율의 아름다움을 강조하여 사람의 "제 2의 몸"이 될 것을 요구했습니다. 이 경우 부분적 나체가 반드시 암시되었습니다. 직물을 칠하고 보석류를 제작 한 레이스 최대의 예술가들 (벤 베누 토 첼리니, 체사레 베셀 리오 등)은 이탈리아 패션 제작에 참여했습니다.

의상의 넓고 스쿼트 실루엣, 많은 양에 대한 욕구, 안정적인 비율은 건축의 수평 라인과 시대의 응용 예술과의 연관성을 드러내고 인간의 아름다움의 미적 이상을 재현하는 데 도움이됩니다.

남자 정장

XV 세기의 주요 트렌드. XVI 세기에 피렌체였습니다. -베니스 XV 세기의 피렌체 의상. 프랑스 고딕의 인접한 실루엣이 유지됩니다. 그러나 옷은 형태가 과장되지 않았고 편의성이 달랐으며 신발에는 둥근 발가락이있었습니다. 남성 의류의 주요 유형은 셔츠, 튜닉, 스타킹, 바지, 시마 르, 휘장, 비옷이었습니다.

셔츠는 대부분 허벅지 중간까지가는 얇은 흰색 캔버스로 만들어졌습니다. 그녀는 바지에 푹 껴 입었다. 부드럽게 줄어든 어깨 라인, 많은 양의 몸통 및 긴 소매는 셔츠의 원단이 무성한 퍼프 형태로 겉옷 소매의 컷을 통과하도록했습니다. 바지와 짧은 아우터웨어 사이에 셔츠가 풀렸다. 네크 라인은 넓은 타원형 또는 정사각형 모양을 띠며 가장자리를 따라 브레이드, 레이스 및 이빨로 손질되었습니다.

튜닉 -어깨 나 어깨에 짧은 옷, 허리 또는 엉덩이, 단추 또는 끈에 패스너가 달린 노. 가슴, 허리, 엉덩이의 선을 따라 튜닉 착용은 분리 가능한 peplum과 다양하게 장식 된 목을 가졌습니다 : 높은 스탠딩 칼라, 깊은 삼각형 목선, 타원형 인서트가 있습니다. 그의 소매는 암홀에 꿰매 지 않고 별도의 섹션 (암 홀의 바닥, 어깨, 측면)에 묶여 있습니다. 이것은 필요한 운동의 자유를 제공했습니다. 소매는 어깨와 팔꿈치에 잘 렸습니다. 모든 균열 및 절단에서, 하부 셔츠의 직물 및 장식 마감재가 형성되어 무성한 퍼프를 형성 하였다.

스타킹 바지 다리가 꽉 맞는 탄성 직물 XV 세기에. 두 반쪽은 대구로 연결되어 있으며 상단과 측면의 버튼에 고정되어 있거나 묶여 있습니다. 스타킹 바지는 특별한 구멍을 통해 끈으로 튜닉에 묶여 있습니다. 튜닉과 바지 사이에 더 낮은 셔츠가 보였다. 오랫동안 myparty의 유행이 지속되었습니다. 한쪽 다리는 매끄럽고 다른 쪽 다리는 줄무늬였습니다.

XV 세기 말에. 스타킹 바지 위에 엉덩이 짧은 바지, 엉덩이 중간까지의 길이 이상을 착용하기 시작했습니다.

피렌체 XV 세기의 유행. 이 바지는 엉덩이에 꼭 맞습니다. 16 세기 중반 그들은 바닥에서 확장하기 시작했습니다.

시마 라 -긴 소매가있는 길이가 다른 스윙 아우터.

타 바르 -허리 둘레에 비어있는 등받이와 빈 거더가있는 짧은 암램 형태의 겉옷. 다양한 길이와 모양의 망토가 널리 퍼졌습니다. 16 세기 베니스에서 비옷은 종종 펠러 린 칼라로 장식되었습니다.

옷 길이는 피렌체의 나이와 사회적 지위에 의해 결정되었습니다. 노인의 외피는 선출직을하지 않더라도 반드시 길고 넓으며 외모에 힘과 중요성의 각인을 주었다.

스페인이 피렌체를 정복 한 후 이탈리아 패션은 스페인 사람들의 영향을받습니다. 독립성을 유지 한 베니스 만이 입맛과 형태를 계속 지시합니다.

남성복에서 베니스는 화려하고 밝은 직물에 훨씬 덜 자주 의존했습니다. 어두운 벨벳 옷은 건설적이고 장식적인 솔루션으로 볼륨이 확장됩니다. 어깨를 낮추고 어깨를 깊게 내리고 아래쪽을 넓게 좁히고 소매를 좁히고 허리를 넓게 주름 지거나 부풀어 오른 바스크 컷. 고가의 모피로 꾸며진 자수 또는 트림은 어두운 벨벳 배경에 특히 두드러집니다.

16 세기 후반. 직사각형 장식 컷은 옷감에 나타나며 천의 전체 표면을 따라 위치합니다. 컷은 유색 천으로 손질하거나 유색 실로 가장자리에 피복됩니다. 처음에는 흰 셔츠가 그들을 통해 빛나고 다른 색의 안감으로 고정되기 시작하여 새로운 색 구성표로 의상의 완전히 새로운 그림 같은 질감을 만듭니다. 의상의 색채 결정, 그 형태의 화려 함, 폴드에서 키아로 스쿠로 연주, 보석류-사슬, 반지-이 모든 것은 XV 후기-16 세기 초 이탈리아의 인물에게 훌륭한 예술적 표현을 제공합니다. 사치, 부, 화려 함의 숭배는이시기 베니스의 특징이되었습니다.

남성복은 발가락이 넓은 편안한 부드러운 가죽 신발 ( "곰 발")로 보완되었습니다. 모자는 낮은 모자, 베레모, 페즈 등 형태가 매우 다양했습니다.

최초의 편 직기 및 그 제품인 니트 실크 스타킹의 등장은 같은 시대로 거슬러 올라갑니다.

여자 의상

보티첼리,“여자의 초상화”

XV 세기의 피렌체 여성 의류. 그녀는 체형을 강조하는 부드러운 선, 자연스러운 허리 비율, 허리 라인의 약간의 증가, 허리에서 엉덩이와 바닥까지 부드럽고 부드럽게 퍼지는 깔때기 모양의 치마를 가졌습니다. 컷에 따르면, 콧은 일반적으로 허리에 인접한 몸통과 큰 주름이있는 넓은 치마로 잘립니다. 몸통에는 네크 라인이 있었는데, 앞면이 정사각형이고 뒤쪽이 길었습니다. 소매와 남성 의류는 다양한 방식으로 드레스에 부착되었습니다 (Botticelli, "Woman 's Portrait"). 그들의 형태, 퍼프, 우아한 장식으로 그들은 전체 의상의 아름다움을 강조했습니다.

상단 드레스-simara-는 세 부분으로 구성되어 있습니다 : 길쭉한 무료 등, 등의 목에서 접 히고 내려 놓은 짧은 선반. 시마 르의 측면에는 봉합되지 않았으며 허리의 벨트로 정면에서만 잡았습니다. 이러한 절단으로 시마 라를 다양한 버전으로 드레이프 할 수있었습니다.

XV 세기의 피렌체 드레스의 실루엣. 타원 또는 삼각형에 적합하며, 스커트의 너비는 1 : 2의 성장을 의미하고, 신체의 길이는 1 : 3.5의 스커트의 길이에 해당하며, 머리의 높이는 8 배입니다. 실루엣의 선은 부드럽고 둥글다.

XVI 세기의 베네치아 의상. 그 당시의 아름다움의 미적 이상과 직접적으로 관련된 더 고급 스러움, 화려 함을 추구합니다. 몸통의 넓은 네크 라인, 넓은 조립 슬리브 및 볼륨 감있는 스커트로 형태의 화려 함과 진원도가 강조됩니다.

그림의 실루엣은 어깨 너비와 스커트 너비의 비율이 단일에 가까운 직사각형에 접근합니다. 허리 선은 자연스러운 수준으로 강조됩니다 ( "백인의 여인의 초상"-위 참조).

짧은 드레스와 넓은 소매가 윗옷에 나타나며, 그 아래에서 겉옷의 긴 소매를 볼 수 있습니다. 그것의 모양은 또한 분리 가능한 허리 선과 벨벳이나 브로케이드의 주름진 치마에 인접하게됩니다. 스노우 화이트 얇은 칼라 셔츠가 빛나는 해부 조직이 널리 퍼져 있습니다.

브로케이드 금색과 흰색 셔츠와 함께 빨강, 초록, 파랑 ​​무거운 실크의 조합은 이번 이탈리아 의상에 아름다운 그림 솔루션을 만듭니다.

베네치아의 무성하고 그림 같은 화장실은 매우 높은 (최대 55cm) 나무 스탠드에 정교한 신발로 끝났습니다. 나무 밑창과 신발 상단은 모로코, 실크 또는 자수 벨벳으로 덮여 있습니다.

이탈리아 인의 모자-모자, 모자, 터번.

헤어 스타일-진주, 베일, 리본, 꽃으로 장식 된 부드럽고 낮습니다.

장식으로 레이스, 칼라, 장갑, 벨트, 스타킹 장식 장식이 사용되었습니다. 새로운 유형의 의류 보충제-리본, 술 및 다양한 장신구로 장식 된 모피의 실크 클러치가 나타납니다.

의상 디자인

르네상스 의상에서 이전 시대의 컷 업적이 널리 사용됩니다. 여성 이탈리아 코트에서, 스커트의 프론트 센터 웨지는 프론트의 디테일에 추가되고, 허리 라인에 높이 꿰매어지고, 아래쪽과 연장선을 만듭니다.

Необходимый объем на выпуклость груди создается плавной линией верхней части лифа, проходящей через центр груди к середине переда на линии талии.

Средний шов спинки выше линии талии имеет большой прогиб, который вместе с отрезной талией спинки обеспечивает наиболее полное прилегание в этой части изделия и, кроме того, акцентирует высокое положение линии талии в силуэте.

Подкроенная овально линия проймы имеет большой припуск на свободу по глубине и ширине. 레이싱 또는 기타 장식적인 방법으로 슬리브에 불안정하게 연결하기 위해 슬리브 릿지를 암 홀의 길이와 일치시킬 필요는 없습니다. 그들 사이의 큰 간격은 의상을 장식하는 수단입니다.

purpuan의 컷의 세부 사항에서 남성 인물의 추상 체계의 실루엣의 둥근 선이 명확하게 느껴집니다. 선반, 등받이, 어깨의 숄더에 큰 여유 공간은 견고한 체적 개스킷을 위해 설계되어 프레임에 갑옷과 유사합니다. 동시에 등의 측면 솔기가 암 홀의 뒤쪽으로 이동하고 허리 선에서 약간의 편향이 있습니다. 컷의이 기능은 다시 한 번 그림의 비례 체계를 강조합니다.

패션 보급

빈번한 여행, 무역 발전 및 국가 간 문화적 유대는 예술에서 상호 영향을 증가시켜 외부 생활 양식을 빌려주었습니다. 유럽 ​​르네상스 국가의 의상 형태의 수렴에서 패션의 확산은 매우 중요했습니다. 개발 된 중세 시대에 일반 예술 스타일의 틀 내에서 특정 형태의 단기적 지배로 발생했던 패션은 국가뿐만 아니라 국경을 넘어 다양한 형태로 퍼지기 시작합니다. 현대 패션 드로잉의 첫 번째 전신은 귀족의 초상화이며 의류에 대한 가장 작은 세부 사항이 자세히 기록됩니다. 러시아를 포함한 여러 국가의 법원에서 근무한 오스트리아 외교관 Sigmund Herberstein은 1,560 년 비엔나에서 자서전을 출판했으며, 그녀는 폴란드, 스페인, 러시아, 터키 의상으로 초상화를 썼다.

아우 크스 부르크에서 Schwartz 상인 (아버지와 아들)은 평생 착용 한 모든 의상에서 수채화 초상화를 주문합니다. 전체 컬렉션은 140 개의 도면으로 구성됩니다.

파리에서는 1,562 년에 세계 사람들의 민족 의상 그림이 출판되었습니다. 이탈리아에서 Cesare Vecellio는 모든 유럽 국가의 패브릭 스위퍼가 사용하는 레이스 패턴 컬렉션을 발표합니다.

다양한 형태의 패션 분배가 존재하면 다양한 사람들의 영향력을 강화하고 의상을 빌리는 데 도움이되며 패션은 점차 국제적인 특징을 얻고 있습니다.

이 때, XVI 세기의 프랑스 작가. Rabelais는 프랑스 모자는 겨울에만 프랑스어이며 봄에는 이미 스페인어이며 여름에는 이탈리아어라고 말합니다.

우리는 튜닉을 바느질

튜닉. 그녀의 디자인은 직사각형과 삼각형 조각으로 구성되어 있기 때문에 바느질하기가 어렵지 않습니다 (단, 튜닉뿐만 아니라 해당 기간의 모든 옷 이이 원칙을 기반으로 함).

1. 신체의 경우 어깨의 높이에서 무릎까지 (또는지면, 원하는 방향으로) 길고, 측정하기 위해 다른 직사각형의 직물이 필요합니다. 다른 사람에게 도움을 요청하는 것이 좋습니다 (물론 스스로 할 수는 있지만 실수의 위험이 있습니다). 이것은 우리의 "긴"입니다.

2. 이제 가슴 또는 엉덩이의 볼륨을 측정하십시오 ( "또는"이유는 무엇입니까? 우리는 몸의 가장 넓은 부분이 필요합니다. 누군가를 위해, 이것은 가슴을, 누군가를 위해 ...), 결과 숫자에 10cm를 더해 미래 튜닉이 망설이지 않도록하십시오. 운동. 결과 숫자는 몸의 "폭"입니다.

3. 일반적으로 튜닉의 기초가 준비되었습니다. 두 개의 동일한 직사각형의 직물을 꿰매거나 어깨에 솔기를 원하지 않으면 하나를 사용하십시오. 그러나 중간에 대략 마크를 해야하는 긴 것을 사용하십시오. 이는 나중에 머리 구멍이 될 것입니다.

4. 이제 기본 직사각형 인 슬리브를 가져옵니다.
팔은 길고 어깨에서 손목까지 측정됩니다.
너비는 가장 넓은 부분의 팔 둘레에 5-10 센티미터의 여백을 더한 것입니다.

5. 음, 우리는 가장 어려운 부분에 도달했고 튜닉에 추가 쐐기를 추가하여“치마”를 형성했습니다.
일반적으로 허리에서 시작하지만 선호도에 따라 더 잘 시작할 수 있습니다.
웨지는 튜닉 자체와 동일한 직물로 만들어야합니다.

6. 이미 어디에서 웨지를 시작할지 결정 했습니까? 그런 다음 8 개의 삼각형 삼각형이 필요합니다. 앞면과 뒷면에 각각 2 개.
각 삼각형의 한쪽은 항상 수직이고 다른 쪽은 비스듬히 있습니다. 우리의 임무는 삼각형이 원의 "부분"이되고 튀어 나오지 않도록 정렬하는 것입니다.

7. 그리고 마지막으로, 주요 부분의 중간에 (우리는 거기에 표시를 했어요, 기억합니까?) 머리 구멍을 뚫습니다. 타원형 구멍이있는 열쇠 구멍 컷 아웃이 가장 좋습니다. 또한 구멍이 "머리 용"이라고하더라도 직경은 기본적으로 목 직경보다 약간 넓어야합니다. 머리는 이런 식으로지나갑니다.

8. 그게 다야, 파 파파 가장 어려운 것은 남아있는 것은 모든 부분을 함께 꿰매고 행복하게하는 것 뿐이야.

문제의 예술적 측면에 대해 조금

오래된 미니어처에서는 거의 튜닉이 모노 포닉이 아니라는 것을 알았습니까? 오히려 색은 하나가 될 수 있지만 자수, 머리띠 및 기타 장식은 항상 다릅니다. 마름모꼴, 원, 사각형, 사각형, 조류와 동물의 이미지-여기에서 볼 수 없습니다!

따라서 조언-의상의 최종 모습을 구성하는 세부 사항이므로 결과물을 장식하려고합니다. 이와 관련하여 중세 도시의 실제 거주자보다 훨씬 쉽습니다. 전체 산업이 우리를 위해 일합니다!

원피스 슬리브와 간단한 튜닉의 기성품 패턴

봉제 튜닉의 경우 약 1.3 * 1.4m 크기의 부드럽고 쉽게 주름 잡힌 천이 필요하며, 탄성 밴드 모델의 경우 탄성 테이프가 여전히 필요합니다. 그래서 나는 간단한 튜닉의 두 가지 기성품 패턴을 다운로드하는 것이 좋습니다.

모형 No.1. 이 패턴은 크기 M, 높이 164-170 cm로 설계되었으며, 패턴이 포함 된 아카이브를 다운로드하고 시트를 전체 크기 (100 % 스케일)로 인쇄하십시오.

원피스 슬리브와 간단한 튜닉

다시 튜닉

튜닉 프론트 선반

간단한 튜닉 패턴 다운로드 (크기 M) :

모델 번호 2. 두 번째 모델은 길이와 크기를 제외하고 첫 번째 모델과 유사합니다. 이 패턴은 40 포르투갈어 크기 (아래이 패턴의 사이즈 차트)를 위해 설계되었습니다.

포르투갈어 크기 차트

원피스 튜닉

시트 접착 계획

튜닉 패턴 2 번 다운로드 (파라미터 92-74-100) :

간단한 튜닉 : 설계 도면

원피스 튜닉에 대한 더 흥미로운 아이디어가 있습니다. 도면에는 이미 모든 계산이 있으므로 패턴을 직접 그리는 것은 어렵지 않습니다.

소매에 넥 라인이있는 튜닉-크기 38-40 (포르투갈어)

긴 밑단 튜닉

느슨한 쉬폰 튜닉

간단한 튜닉을 바느질하는 방법

원피스 튜닉을 바느질하는 방법

직물의 직사각형 컷에서 튜닉

직사각형의 중앙에서 목을 자르고 측면에 약간 꿰매십시오.

간단한 튜닉 패턴

튜닉을 바느질하는 방법 : 간단한 단계별 지침

  1. 패턴의 세부 사항을 천으로 옮기고 자릅니다.
  2. 소매에 어깨와 위 솔기를 한 줄로 꿰매십시오.
  3. 목선을 자르십시오.
  4. 각 측면에 한 줄씩 슬리브의 측면 솔기와 하단 솔기를 꿰매십시오.
  5. 굽힘 수당. 밑단과 튜닉 섹션의 가장자리 (있는 경우)를 안쪽으로 다림질하십시오. 슬리브 / 측면 솔기의 하단 솔기의 여백을 뒤로, 그리고 컷의 상단에 대각선으로 다림질하십시오.
  6. 표시에 따라 컷의 가장자리를 꿰매십시오. 컷의 마무리 라인에서 시작 / 끝 스티치를 2cm 거리에서 튜닉의 아래쪽 가장자리를 꿰매십시오.
  7. 묶인 벨트를 얼굴을 따라 접습니다. 파티. 안쪽으로. 섹션을 봉합하여 작은 부분을 열어 두십시오. 벨트를 끄고 열린 장소를 꿰매십시오.

패턴없이 원피스 슬리브로 간단한 튜닉을 바느질하는 방법 : Master class

너비 80cm, 길이가 OB (힙 둘레) * 1.5 인 원단 2 개가 필요합니다. 예를 들어, 엉덩이가 90이면 길이는 135cm가됩니다 아래 마스터 클래스의 경우 값은 인치 (인치-인치)로 표시됩니다. 번역을 가장 가까운 10 분의 1로 이미 번역 했으므로이 값을 반올림 할 수 있습니다. 만일의 경우 : 1 인치 = 2.54 cm.

패턴없이 튜닉을 바느질하는 법

소매의 측면, 솔기 및 솔기 재봉

두 조각을 접고 반으로 구부립니다. 그림과 같이 측면 솔기와 목 부분을 자릅니다. 원하는 경우 하단 모서리를 둥글게 할 수 있습니다.

옷자락 바닥과 소매를 만든다

측면과 어깨 솔기를 만드십시오. 소매 부분과 바닥에서 1cm 돌려서 꿰매십시오. 패턴이없는 간단한 튜닉이 준비되었습니다!

원피스 슬리브 튜닉이 준비되었습니다!

옵션 번호 2. 졸라 매는 끈에 튜닉의 또 다른 그림이 있습니다. 도면의 모든 측정 값은 인치입니다!

끈으로 튜닉을 꿰매는 방법

그리고 다른 그늘에서

끈에 튜닉-빠르고 쉬운 방법

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