유용한 팁

그리는 법을 배우는 방법? 단계별 계획

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나는 당신에게 개선되고 보강 된 매뉴얼을 제시하게되어 기쁩니다. 그리는 법을 배우는 법 . 나는 그가 VKontakte 그룹에서 정기적으로 묻는 대부분의 질문을 다루기를 바랍니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

    • 페인트 칠을하지 않으면 그림을 어디서 배워야합니까?
    • 사람들을 그리는 법을 어떻게 배울 수 있습니까?
    • 컴퓨터에서 그리는 법을 배우는 방법?
    • 어떤 그림책을 살펴볼 가치가 있습니까?
  • 아크릴, 오일, 파스텔 및 기타 재료로 페인트 칠하는 법을 어떻게 배울 수 있습니까?

www.quora.com 사이트에서 아티스트로부터 가장 유용한 팁을 수집했으며 연습“어디서부터 시작해야할지 모르겠어요. 평범하지 않아요.”같은 변명을 숨길 수있는 사람이 없어요.
당신은 마침내 알게 될 것입니다그리는 법을 배우는 법b!

이 매뉴얼을 단계별로 따르고 연습에 충분한 시간을 할애하십시오. 그리고 당신은 올 수 있습니다이 도면 수준에서

일부 가사

그림 -실습을 통해 발전하는 기술입니다. 당신이 그림에서 끔찍하다고 생각할 때 당신은 혼자가 아닙니다! 모든 위대한 예술가들은 다음과 같이 막대기 그림을 그리기 시작했습니다.

그들이 소위 " 스틱 피규어» 훨씬 더 큰 것은 갈망하는 욕망 종이에 연필을 새로 터치 할 때마다 더 좋습니다. 이 욕망은 그것들을 다른 것들과 분리 시켰으며, 이것이 그들이 성공한 유일한 이유입니다.

우선, 그리기 기술 향상에 시간을 투자하기로 결정했다는 사실은 이미 큰 성과입니다. 왜 물어? 예술과 창의성에는 학습 과정이 그렇게 효과적이지 않은 열정, 관심, 호기심 및 헌신이 있어야하기 때문에 이것은 매우 중요합니다.

따라서 귀하의 경우 가장 큰 장애물이 이미 뒤에 있으며 주변의 사물을 관찰하면서 그림을 시작할 수 있습니다! 그것이 얼마나 간단합니다!

다음으로 제안 할 단계는 원하는 그리기 기술을 습득하는 데 도움이되며 아티스트가 되고자하는 욕구를 극복하기위한 과정을 보여줍니다.

그러나 맹목적으로 아래의 길을 따르기 전에 항상 자신에게 맞는 길을 자유롭게 선택할 수 있다는 것을 기억하십시오. 실제 과제는 학습의 의도로 정기적으로 연습하는 것입니다따라서 어디에서 경로를 시작했는지는 중요하지 않습니다.

양해 바랍니다 아래 언급 된 각 단계는 몇 주, 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다완벽을 달성하기 위해. 그것은 모두 당신이 실제로 기술을 향상시키기를 원하는 정도와 얼마나 많은 노력을 기울이고 있는지에 달려 있습니다.

아래의 각 단계마다 YouTube를 포함하여 인터넷에서 사용할 수있는 많은 자료가 있습니다. 다양한 소스를 확인하고 다양한 스타일을 탐색하고 가장 적합한 스타일을 연습하는 것이 좋습니다.

2 단계. 그림자와 그림자

이제 간단한 모양을 완벽하게 그리는 방법을 알았으니 이 모양을 음영 처리하십시오.

원의 예를 계속하겠습니다.

그래서 당신의 먼저 원을 가리려고 시도올바르게 수행하는 방법을 이해하지 못하면 다음과 같이 보일 것입니다.

이미지가 사실적이지 않다는 사실에도 불구하고, 당신은 이미 상상의 광원에 대해 무의식적으로 알고 그것을 왼쪽 상단 모서리에 놓고,이 소스가 주어지면 오른쪽 하단의 반대편에 그림자를 그렸습니다.

즉, 물체를 가리려면 상식이 필요합니다.

이제 쉐이딩 연습을 계속하십시오. 다음과 같은 것을 얻기까지 몇 개월이 걸릴 수 있습니다.

이제이 원은 볼륨 구체처럼 보입니다.

다음으로, 구가 공중에 매달려 있지 않지만 어떤 표면에 있다는 것을 보여 주어야하며, 물체가 다른 표면에 드리워지는 그림자를 묘사하기 시작할 것입니다. 이 경우 그림은 이미 다음과 같아야합니다.

아래 그림에서 보여준 간단한 규칙 하나를 항상 기억하십시오.

또한 배운 다른 양식의 음영을 계속 연습하십시오.

실제로는 빛의 유무에 따라 음영이 어떻게 달라지는 지주의하십시오. 아래에서 밝은 곳에서 어두운 곳으로 음영이있는 색조 스케일을보십시오. 그림을 그릴 때 초점을 맞출 수 있습니다.

계속 연습하십시오. 이것은 끝없는 과정입니다!

3 단계. 관점

계속 진행하기 전에 원근법에 대해 몇 마디 말씀 드리겠습니다.

기본 관점의 법칙은 다음과 같습니다. 물체가 가까워지면 더 크게 보이고 더 자세히 표시해야하는 경우 더 적게 그려야합니다. 이것을 이해하면 기본 관점의 법칙을 이해하게됩니다.

이제 소위 소실점.

큐브의 예를 사용하여이 개념을 설명하겠습니다.

큐브를 그릴 때 왜이 큐브의 길이와 너비가 끝이 가늘어 지거나 종이로 기울어 집니까? 아래 이미지를 참조하여이 문제가 발생하는 이유를 스스로에게 물어보십시오.

보시다시피, 갈비뼈는 마치 종이 안에 들어가는 것처럼 오른쪽과 왼쪽으로 좁 힙니다. 이것이 바로 2 차원 종이에 "3D"환상의 큐브를 만드는 것입니다. 그리고 이것은 관점을 구축하는 기초와 다음과 같은 것을 기반으로 가능합니다. 소실점.

이제 같은 큐브를 다시 고려하십시오.

큐브에서 우리는 눈에서 큐브의 오른쪽과 왼쪽으로 어딘가에 소실점을 가져갔습니다. 그렇기 때문에 오른쪽과 왼쪽의 용지 안쪽이 좁아졌습니다. 아래 그림은 큐브 가장자리가 확장 된 경우 양쪽의 한 지점에서 어떻게 수렴되는지를 명확하게 보여줍니다. 이 두 점을 소실점:

이제 다음 큐브 이미지에서 녹색 점을보십시오.

이 녹색 점은 소실점 .

이 소실점 개념없이 큐브가 어떻게 보일지 상상해보십시오. 2 차원의 정사각형과 비슷합니다. 큐브를 그릴 때는 항상 소실점을 기억해야합니다. 정확하게 소실점은 3 차원 인물을 묘사 할 수있는 기회이기 때문입니다.

따라서 소실점의 개념이 더 명확 해지기를 바랍니다. 각 객체 사이의 공간과 거리를 고려하여 그려진 좋은 그림의 경우 소실점의 개념이 기본적으로 존중되어야하기 때문입니다.

다음은 이해를 돕기 위해 소실점 개념의 몇 가지 예입니다.

  • 평면도 (또는 조감도) :

  • 선형 투시도 (가로) :

  • 소실점이 많은 뷰 (실제 플롯) :

따라서, 세 번째 예에서 묘사 된 바와 같이, 실제 장면에는 일반적으로 몇 개의 소실점이 있으며,이 점은 원하는 깊이 또는 3D 효과와이를 2D와 분리하는 공간감을 제공합니다.

너무 복잡합니까? 당황하지 마세요, 알 겠지요? 이 단계에서 소실점의 개념을 이해하면 충분합니다. 도면이나 측정없이 도면에 소실점을 표시하십시오.

이 "3 단계"는 관점의 법칙을 연구하기위한 전제 조건 일뿐입니다. Mark Kistler의“30 일 안에 그리는 법 배우기”과정에서 관점을 구축하는 방법에 대한 단계별 수업이 있습니다.

4 단계. 복잡한 모양 그리기

이제 간단한 셰이프 그리기 및 음영에 대한 자신감과 그림자 효과 및 소실점에 대한 지식을 사용하여 다음 단계로 진행합니다. 즉, 다양한 복잡한 셰이프를 그립니다.

게임의 규칙은 동일하게 유지됩니다.

    1. 계속 연습하십시오.
    1. 뉘앙스를 관찰하십시오.
  1. 항상 자신을 능가하려고 노력하고 이전 실수를 반복하지 마십시오.

우선, 계란은 어떻습니까? 원과 크게 다르지 않습니까?

시작합시다. 완벽에이를 때까지 연습하십시오!

글쎄요, 계란처럼 보입니다. 이제 다른 과일을 먹어보십시오. 예를 들어 딸기.

대단해! 이것은 정말 좋은 딸기입니다. 그리고이 세부 사항을보십시오. 마지막 그림의 딸기는 그릴 정도로 복잡해 보이지만 이미“단계 3”부터 음영 처리 경험이 있습니다. 이것은 마이크로 레벨에서만 동일합니다. 자신을 믿고 모든 것이 밝혀 질 것입니다!

마찬가지로 음영 처리로 다른 임의의 모양을 계속 그립니다. 반사, 굴절, 투명도 등과 같은 효과를 고려하여 이러한 패턴에 그림자를 적용하고 계속 연습하십시오.

많은 다른 항목이 있습니다. 당신이 보는 것을 그리는 법을 배우십시오. 이것은 전문 아티스트가되기위한 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 처음에는 잘하지 않을까 걱정하지 마십시오. 때때로, 당신이 보는 것을 그리기 시작할 때 스케치의 시작이 꽤 끔찍해 보일 수 있지만 결과는 놀랍습니다. 그러니 시작하세요!

하루에 두 개의 임의의 물체를 그려보십시오. 그림은 단색이어야합니다 : 그림 + 음영 + 떨어지는 그림자 + ​​다른 특수 효과.

아래와 같은 것 :

매일이 과정을 반복하십시오. 당신은 올바른 길을 가고 있습니다!

5 단계. 생물을 그리십시오

이제 다양한 개체를 상대적으로 정확하게 그리는 방법을 알고 있으므로 움직이는 개체와 살아있는 유기체를 그릴 차례입니다. 이제 객체의 움직임, 포즈 및 표정을 그림에 포함시켜야합니다. 이것은 진정한 도전입니다!

가장 중요한 조언은 눈과 마음을 활짝 열어 두는 것입니다. 주변의 모든 것을 지켜봐야합니다.

따라서 걷는 사람들, 날아 다니는 새, 개 자세 등 모든 뉘앙스를 관찰하십시오. 빠른 스케치 만들기 이 특정 위치, 운동, 표현 등. 그리고 여가 시간에 나중에 세부 사항에 대해 작업하십시오.

다음과 같은 것을 얻어야합니다.

이것은 몇 분 안에 실행되는 빠른 스케치입니다. 공원이나 카페를 선택하고 만나는 사람들을 스케치하십시오. 이 경우 가장 중요한 것은 품질이 아니라 수량입니다. 물체의 자세를보고 전달해야합니다.

해부학을 배우십시오. 예, 해부학은 생물학 수업과 동일합니다. 골격의 뼈와 근육의 위치를 ​​연구해야합니다. 이상하고 소름 끼치는 것처럼 보일 수도 있지만 할로윈 장식을 위해 골격과 두개골을 그릴 수 있음을 의미합니다. 또한 인간의 비율과 신체 움직임을 연구하는 데 도움이됩니다. 동물도 마찬가지입니다. 동물 해부학에 관한 책을 읽으십시오. 거의 모든 동물 예술 소설에는 해부학 섹션이 있습니다.

내 기사부터 시작해보십시오.

그런 다음 몇 가지 다른 표정을 빠르게 그려보십시오.

얼굴 라인 차이를 관찰하고 기억하십시오. 나중에 그림자를 계속 추가하고 다음과 같이 더욱 사실적으로 보이도록 만듭니다.

나무, 꽃, 동물, 새 등도 똑같이하십시오.

이미 많은 것을 알고 있으므로, 습득 한 기술을 사용하여 다음과 같은 것을 그릴 수 있습니다.

그러면 인내, 어려움 및 고통이 당신을 여기로 이끌 것입니다 :

그리고 사람들의 경우 (약간 더 나쁘거나) :

이제이 아름다운 여성을 잠시 멈추고 아래 이미지를 볼 때입니다. 그녀는 정말 예쁘게 보이지 않습니까?

그리고 당신이 스스로에게 물어 보면 그녀만큼 아름답게 그릴 수 있을까요? 아마도 대답은 큰 "아니오"가 될 것입니다. 그렇다면 여전히 노력해야 할 것이 많습니다!

따라서, 당신의 그림은 아직 초기 단계에 있으며, 개선의 기회가 많이 있습니다. 예를 들어, 사람의 눈과 그 움직임, 사람의 모발, 빛 등을 자세하게 설명해야합니다. 내가 말하려는 것을 이해한다고 생각합니까?

따라서 기본적 으로이 단계에서 앞으로 나아 가기 위해 항상 어려움에 처해야하며 평균 수준에 걸리지 않아야합니다. 아무도 당신을 도울 수 없지만, 당신 자신!

단계 6. 다른 도구와 재료를 사용해보십시오.

연필로 그릴 수 있다면 매우 좋지만 잉크, 페인트, 마커, 파스텔 등을 사용하는 법을 배우면 훨씬 흥미롭고 유용합니다. 다른 재료를 사용해보십시오.특히 마음에 드는 것을 만날 수 있기 때문입니다. 스케치에 색상을 추가하십시오!

물론 미술 제품은 현재 저렴하지 않으므로 즉시 전문 자료를 가져 가지 마십시오. 마음에 들지 않고 다른 것을 원한다면 어떻게해야합니까? 초보자에게는 중간 가격대의 도구가 충분합니다. 이제 AliExpress에서 매우 저렴한 저렴한 아트 자료를 찾을 수 있습니다.

트렌디 한 아트 보드 나 두더지 가죽을 사용하지 마십시오. 하얀 시트가있는 큰 노트 나 앨범을 구입하십시오. 당신의 목표는 고가의 용지 낭비에 대해 걱정하지 않고 가능한 한 빨리 많은 초안을 작성하는 것입니다.

또한 디지털 아트로 자신을 시험해보기로 결정한 경우 무료 편집기 (예 : MyPaint, SAI, 김프)로 시작할 수있는 경우 라이센스가있는 Photoshop을 즉시 사용할 필요가 없습니다.

게시자 : TsaoShin

7 단계. 풍경

이제 모두 합치십시오. 당신은해야합니다 사람, 식물 및 많은 동물과 함께 풍경을 그리기 시작하십시오. 이 단계에서는 지식을 훈련 할 수있는 좋은 기회가 될 것입니다. 관점의 법칙.

시작하려면 창에서 보는 것과 같은 파노라마를 그려보십시오. 다음과 같이 풍경을 더“거칠게”먼저 페인팅하십시오.

그 후에는 이미 객체를 자세히 설명하십시오.

장시간 운동을하면 그림이 다음과 같이됩니다.

8 단계. 상상력을 활용하십시오

사과처럼 단순한 것으로 시작하십시오. 연필을 종이에 옮기기 전에 사과를 그리기 전에 상상하는 것만 상상하십시오. 그런 다음 빠른 예비 스케치를 만들어 페이지에 비례하여 그림자의 모양과 모양을 얻습니다. 그런 다음 음영과 디테일을 시작하십시오.

그런 다음 꽃, 나무, 유리, 펜 등과 같이 더 복잡한 것을 그려보십시오. 매번 더 어려운 물체를 선택하십시오. 이 단계에서는 더 이상 권장 사항을 제공 할 수 없습니다 정기적으로 연습하십시오.

9 단계. 나만의 스타일 만들기

이제 당신은 모든 것을 알고 있습니다. 자신 만의 예술적 스타일을 개발하기에 충분합니다. 당신의 스타일은 독특해야합니다.강화 된 실습으로 계속 개발해야합니다.

자신 만의 고유 한 스타일이 무엇인지 모르기 때문에이 단계에 다른 항목을 추가 할 수 없습니다. Marina Trushnikova의 예술적 스타일 찾는 방법에 대한 기사 만 추천 할 수 있습니다.

웹에는 Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube와 같은 영감과 아이디어를 제공하는 데 도움이되는 자료가 많이 있습니다. 이러한 소스를 정기적으로 확인하고 다른 스타일을 배우고 가장 적합한 스타일을 연습하는 것이 좋습니다.

10 단계. 자신 향상

이 단계는 그림을 사진이나 실제 이미지와 구분할 수없는 수준으로 향상시키는 것입니다. 물론 선택 사항입니다. 하지만 여전히 초현실주의 스타일로 기술을 끌어 내려면 많은 연습이 필요합니다.

사진과 구별 할 수없는 그림은 많은 노력을 기울인 작가의 놀라운 기술의 징조이지만 놀라운 작품의 예는 동일합니다. 아닙니다 사진과 비슷합니다. 따라서이 점을 명심해야합니다.

초현실적 인 그림의 예는 다음과 같습니다.

센 사지 오니 바이 디에고 코이

11 단계. 연습, 연습, 연습.

예술적 기술에는 멋진 스케치와 연필이 제공되지 않습니다. 이것은 연습과 함께 발생합니다.해당 분야의 전문가가 되려면 2000에서 10000 시간까지 일정 시간을 투자해야합니다!

매번 여가 시간에 앉아서 무언가를 그리십시오부화, 어조 등을 훈련 시키십시오. 숙달해야 할 것이 너무 많습니다. 당신은 항상 연습해야합니다. 가볍고 복잡한 물체를 그립니다. 세부 사항이나 거친 선으로 사람들을 그립니다. 당신이 할 수있는 모든 것을 마스터하고, 지속적으로 기술을 향상 시키십시오.

또한, 실습에는 피드백이 수반되는 것이 바람직하다. 이 시청자들이 진실을 알려주는 것이 필수적이므로 아빠와 엄마는이 역할에 적합하지 않습니다. 옵션으로 작품을 일종의 예술 커뮤니티 또는 포럼에 업로드 할 수 있습니다. 이러한 장소는 Vkontakte 페이지 역할을 할 수 있습니다.

거기서 작업을 공유하고 다른 사람의 작업을보고 팁과 추가 동기 부여를받을 수 있습니다.

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