유용한 팁

초보자를위한 아일랜드 댄스 레슨 : 간단한 운동

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아일랜드 춤 -18 ~ 20 세기에 아일랜드에서 형성된 전통 무용 그룹은 1994 년 리버 댄스 댄스 쇼가 열리고 여러 다른 아일랜드 댄스 쇼가 준비된 후 전 세계에서 매우 인기를 얻었습니다. 포함 :

  • 아일랜드 솔로 댄스 (English Irish Stepdance). 그들의 독특한 특징은 몸과 팔이 움직이지 않는 채로 빠르고 명확한 발 움직임입니다. 아일랜드 솔로 댄스는 아일랜드에 의해 만들어졌습니다. 댄스 마스터 게일 릭 리그의 활동의 결과로 아일랜드에서 20 세기 초 아일랜드 댄스위원회 (Irish Dance Commission)에 의해 18 세기와 19 세기에 다소 엄격하게 표준화되었으며, 시간이 지남에 따라 상당히 정교한 댄스 기술을 수행 할 수있는 대규모 마스터 스쿨을 만들 수있었습니다. Riverdance 및 유사한 쇼가 기반을 둔 것은이 기술에 있습니다.
  • Irish Kaley (Irl. Céilí)-아일랜드 솔로 댄스의 표준 단계를 기반으로 한 페어 및 그룹 댄스. Cayley 패턴은 또한 아일랜드 댄스위원회에 의해 공식화됩니다.
  • 안무 된 그림 무용은 표준 아일랜드 솔로 무용과 카일 피겨를 기반으로하지만, 제작 쇼의 일환으로 한 번에 많은 무용수의 대량 공연에 중점을 두므로 엔터테인먼트를 향상시키기 위해 표준에서 다양한 편차를 허용합니다. 이 특정 방향의 발전의 결과로 Riverdance 및 기타 잘 알려진 아일랜드 댄스 쇼가 만들어졌습니다.
  • 춤 설정-아일랜드 사회 춤을 설정합니다. 카 일레와는 달리, 프랑스 쿼드 릴의 비교적 간단한 단계를 기반으로합니다.
  • Shan Nos (Irish sean-nós)-활동에 영향을받지 않는 전통적인 아일랜드 노래와 춤을 공연하는 특별한 스타일 댄스 마스터 게 일어 리그, 그리고 코네 마라의 아일랜드 지역에서 보존.

모든 유형의 아일랜드 댄스는 라일라, 지그 및 hornpipes와 같은 전통적인 아일랜드 댄스 곡에만 독점적으로 수행됩니다.

지그 편집

셀틱 출신의 고대 멜로디. 춤을 추는 멜로디의 음악 크기에 따라 가벼운 (더블) 지그, 슬립 지그, 싱글 지그 및 트레블 지그가 구별됩니다. 이러한 유형의 지그의 일반적인 음악 크기는 6/8입니다. 완벽한 스탠드는 슬립 지그이며 특수 크기 9/8에서 독점적으로 부드러운 신발로 수행됩니다.

혼 파이프

연구자들은이 뿔 파이프가 영국에서 엘리자베스 시대에 왔으며 무대 공연으로 공연되었다고 확신한다. 아일랜드에서 그는 완전히 다른 방식으로 춤을 추며, 중반 세기 이래로 2/4 또는 4/4의 음악을 연주했습니다. 꽉 신발에서 수행합니다.

아일랜드 무용에 관한 첫 번째 정보는 11 세기로 거슬러 올라갑니다. 그 이후로, feis라고 불리는 아일랜드 농민들의 춤 축제에 관한 최초의 데이터가 있습니다.페시») 그러나 댄스 자체에 대한 설명은 16 세기 중반에 처음 등장했습니다. 상당히 방대하고 모호했습니다. 그 당시에 어떤 춤이 실제로 아일랜드 인 이었는지, 프랑스와 스코틀랜드 춤의 영향으로 아일랜드에서 나타난 춤은 분명하지 않습니다. 그러나 모든 고대 아일랜드 무용은 빠른 속도와 회피로 특징 지어졌습니다.

아일랜드의 영국 식민지 기간 동안 모국은 아일랜드 문화의 모든 표현을 지속적으로 추구했습니다. XVII 세기 중반에 영국에 의해 도입 된 "형법". 음악과 춤을 포함하여 무엇이든 가르치는 것을 아일랜드 사람들이 금지했습니다. 따라서 150 년이 넘는 기간 동안 아일랜드 댄스는 비밀리에 연구되었습니다. 무용 문화는 무용 무용 교사 (소위 "댄스 마스터")가 마을에서 수행 한 비밀 활동의 형태와 사람들이 그룹으로 춤을 추는 대규모 농촌 파티 형태로, 종종 같은 마스터의지도하에 존재했습니다.

XVIII 세기 말 무용 마스터 중 일부. Kerry, Cork 및 Limerick 카운티의 남부 (뮌스터 주)에있는 학교가 가장 유명한 댄스 학교를 만들기 시작했습니다. 다른 도시에는 유명한 학교가있었습니다. 각 마스터는 자신의 움직임 (점프, 점프, 회전)을 발명 할 수 있습니다. 다른 학교들은 춤에 사용 된 일련의 운동으로 구별되었습니다.

20 세기 초 게일 릭 리바이벌 (Gaelic revival) 과정에서 게일 릭 리그의 특수 부서 (이후에는 독립된 단체 — 아일랜드 댄스 커미션이 됨)가 아일랜드 인 대중화를 목표로 전통 아일랜드 댄스를 연구하고 표준화하기 시작했다 (리그는 의도적으로 무시한 댄스) 예를 들어 아일랜드에서 인기있는 세트 댄스는 무시되었습니다. 리그는 남부 (“뮌스터”) 댄스 전통을 기술적으로 가장 두드러지게 채택했습니다. 리그 활동 중에 다음이 표준화되었습니다.

그때부터 오늘날까지 표준화 된 (“현대”) 아일랜드 댄스를 가르치는 거대한 댄스 학교 시스템과 미래의 마스터가 지속적으로 성장할 수있는 경쟁 시스템이 있습니다.

아일랜드 문화의 많은 인물들은“Munster”학교를 골라 내고 아일랜드 댄스 예술의 다른 영역을 무시하는 것이 잘못되었다고 생각했습니다.

다른 기법으로 수행 된 솔로 댄스는“찬 노스”(Isan sean-nós,“오래된 방식”)로 불리기 시작했습니다. 현재, 이들 중 두 가지 방향이 있습니다 : 코네 마라의 아일랜드 지역에서 보존되고 북아메리카의 아일랜드 이민자들에 의해 보존 된 댄스 .

아일랜드의 게일 릭 리그와 미국, 캐나다 및 기타 영국의 식민지에있는 아일랜드 이민자 커뮤니티에 대한 강력한지지에도 불구하고 20 세기 말까지 아일랜드 댄스는 여전히 소수의 연인들 만이 주로 아일랜드 인과 유배 된 후손을 좋아하는 활동이었습니다.

1994 년 유로 비전 송 콘테스트 (Eurovision Song Contest)가 중단되는 동안 아일랜드 댄스 챔피언 Gene Butler와 Michael Flatley가 참가한 Riverdance 댄스 쇼가 진행되었습니다. 전통적인 아일랜드 무용 기법은 수년간의 훈련과 경쟁으로 인해 대중들에게 인기가 있었고 Riverdance의 성공에 힘 입어 미래에 많은 성공적인 무용 공연이 이루어졌습니다.

그리고 다른 많은 것들. 또한,이 쇼들은 아일랜드 댄스 수업에 많은 사람들에게 관심을 불러 일으켰습니다. 현재 아일랜드 댄스는 음악이나 기네스 맥주와 같은 아일랜드의 "방문 카드"가되었다고 말할 수 있습니다.

최근 몇 년 동안, 찬 노스는 이전에 "현대"아일랜드 춤을 추던 무용수들 사이에서 어느 정도 인기를 얻었습니다.

솔로 댄스 설정

아일랜드 춤은 긍정적 인 에너지의 놀라운 책임 일뿐만 아니라 체력을 높이고 체력을 향상시키는 좋은 방법입니다. 기본 요소를 습득 한 후에는 초보자를위한 레슨을 계속 사용하여 아일랜드 댄스를 공부하거나 특수 스튜디오에 문의 할 수 있습니다. 운동의 속도, 선명도 및 리듬은 규칙적인 연습과 함께 제공됩니다.

케이프 브레튼 스텝

이것은 스코틀랜드의 단계이며, 남녀 모두 혼자서 수행 할 수 있습니다. 일반적으로 그러한 춤은 다양한 휴일과 파티에서 공연됩니다. 이 무용의 공연 스타일은 "바닥에 가깝다"라고합니다. 즉, 다리의 모든 움직임이지면이나 바닥에 가깝고 다리가 휘두르는 스윙은 무용수의 비전문가 성을 보여줍니다.

이제 공식 스코틀랜드 무용 단체 인 Royal Ball of Society of Scottish Ballroom Dancing도 있습니다. 약 25,000 명으로 구성되어 있습니다. 우리가 비공식적으로 "스코틀랜드 인"을 포함한다면, 스코틀랜드 댄스는 전세계에서 성공적이라고 확신 할 수 있습니다!

아일랜드는 한때 영국의 식민지 였기 때문에 문화 발전에 영향을 미쳤습니다. 17 세기 영국은 아일랜드의 번영을 금지하고 따라서 민속 무용은 금지되었습니다. 아일랜드 인들은 그들을 위반하지 않았지만 저녁에는 합의 된 장소에서 사람들이 몰래 춤을 추기 위해 사회에서 비밀리에 만났다. 18 세기에 아일랜드 무용은 마을과 도시에서 전체적으로 부활하기 시작했다. 일부 마스터는 자신의 안무 학교를 열었습니다. 1890 년대에 게 일어 리그가 설립되어 아일랜드 언어와 문화를 되살리기 시작했고, 그에 따라 춤은 그 자체로 두 번째 바람을 열었습니다.

오늘날 세 가지 유형의 아일랜드 댄스가 있습니다-솔로, 카일 및 세트입니다. 솔로는 화려한 기술을 기반으로합니다. 몸과 팔은 실행하는 동안 움직이지 않지만 다리는 음악을 빠르고 명확하게 움직입니다.

Kayleigh는 솔로 움직임을 기반으로하지만 그룹 또는 댄서 쌍에 의해 수행됩니다. keili는 수행되는 움직임의 놀라운 동기화 덕분에 특별한 경우에 이상적입니다.

아일랜드어 세트는 프랑스 쿼드 릴의 요소가 포함 된 그룹 댄스입니다. 세스는 용골보다 간단한 움직임 조합을 가지고 있습니다. 그것의 단계는 매우 간단하며 이것은 세트가 사회적 아일랜드 댄스라는 사실로 이해할 수 있습니다.

오늘날 최고의 아일랜드 댄스 (동영상 시청)는 인터넷 덕분에 많은 사람들이 이용할 수 있습니다. 인터넷을 통해 경쟁 직후 거의 다녀올 수 있고 환상적인 엔터테인먼트로 팬들을 기쁘게 할 수 있습니다.

초보자를위한 아일랜드 댄스 레슨 (비디오 기법)

오늘날 초보자를위한 아일랜드 댄스 레슨은 거의 모든 학교 또는 댄스 스튜디오에서 열립니다. 그러나 집에서 안무를 배우고 싶다면 온라인 비디오가 도움이 될 것입니다.

기초를 연구하기 시작하면 올바른 신발을 돌봐야합니다. 실행 과정에서 신체의 고정 된 상부 부분으로 인해 모든주의가 다리에 정확하게 리벳 지어지기 때문입니다. 아일랜드 댄스 신발은 여성과 남성의 두 가지 유형이 있습니다. 그리고 그들은 매우 다릅니다.

여성용 신발은 끈으로 묶는 부드러운 발레 플랫을 연상시킵니다. 덕분에 신발이 발에 꼭 맞아 안전하게 착용 할 수 있습니다. 또한, 단계를 위해 (그리고 아일랜드 춤에서 매우 중요합니다), 구두를 고정시키는 작은 발 뒤꿈치와 끈이있는 가죽 신발이 종종 나타납니다. 또한 스텝 슈즈에는 앞뒤에 항상 플라스틱 힐이 있습니다.

남자의 신발은 또한 부드럽고 단계적입니다. 남성용 Stepovki는 여성 모델과 중요한 차이점이 있습니다. 발가락에는 패드가 없지만 소리를 내기 위해 뒤쪽에만 패드가 있습니다. 아일랜드 무용을위한 전통적인 신발은 무광택 검은 색을 띠지 만 오늘날에는 신발에 바니쉬 옵션과 흰색 인서트가 있습니다.

아일랜드에는 세 가지 유형의 곡이 있으며 모든 민속 무용을 연주합니다. 이를 릴, 지그 및 혼 파이프라고합니다. 지그는 셀틱 출신이며, Rils는 스코틀랜드이며 Hornpipes는 영어입니다.

아일랜드 댄스 기법

아일랜드 댄스의 각 유형을 수행하는 기술은 움직임에 고유 한 특성이 있습니다. 예를 들어, 칼리는 한 줄로 서 있거나 원을 형성하는 공연자들에 의해 춤을 추고 있습니다. 손이 몸에 단단히 밀착되어 다리 만 작동합니다. Kaley는 많은 점프를 사용합니다.

세트는 또한 명확한 규칙에 따라 수행됩니다-조건에 따라 룸에 참여할 수있는 사람들의 수조차도 규정됩니다. 일반적으로 네 쌍이 세트를 수행하며, 서로 반대쪽에 위치하여 사각형을 형성합니다. 세트와 다른 유형의 또 다른 차이점-점프를 전혀 사용하지 않습니다.

솔로 아일랜드 댄스는 공연뿐만 아니라 전체 스펙터클입니다. 청중 앞에서 공연하려면 기술과 수년간의 경험이 있어야합니다.

이제 기본 단계를 살펴 보겠습니다. 그들 각각은 자체 이름과 구현 원칙을 가지고 있습니다. 또한, 다른 댄스 스튜디오의 교사들은 기본 단계의 이름이 다릅니다.

주요 단계를 단계라고하며 앞으로 (단계 단계) 및 뒤로 (측 단계) 수행 할 수 있습니다. 또 다른 기본 단계를 섀시라고하며 레그 변경을 사용하여 수행됩니다. 아일랜드 댄스에서의 점프는 엉덩이라고합니다. 주로 스윙 다리로 수행됩니다.

기본 랙은 다음과 같습니다.

  1. 손을 몸에 눌러 골고루 서십시오.
  2. 이제 오른발을 앞으로 뻗어 왼쪽 뒤에 놓으십시오. 다리가 교차됩니다. 오른발의 발가락은 왼쪽을, 왼발의 발가락은 오른쪽을 봐야합니다.

스탠드는 거울 형태로 바꿀 수 있습니다. 즉, 오른쪽 대신 왼쪽이 아닌 왼쪽 다리가 교체됩니다. 그러한 입장에서 아일랜드 무용의 모든 주요 단계가 이루어질 것입니다. 이것들이 튀는 경우 (엉덩이), 다리의 파도로 간단히 끝내지 만, 여전히이 시작 위치에서 바닥에 착륙합니다.

요즘 아일랜드 댄스는 매우 인기가 있으며 무엇보다도 아이들에게 사랑 받고 있습니다. 유아는 스테핑 운동을하거나 그루비 음악에 튀는 것을 좋아합니다. 특이한 것으로 인식되어 초보자 댄서의 관심을 끌고 있습니다.

어려운 기술을 한 눈에 볼 수 있고 춤을 추는 데 성공했으면 좋겠습니다. 비디오 자습서가 도움이 될 것입니다.

아일랜드는 독특하고 신비로운 나라로 상록수 언덕, 고대 성, 물론 멋진 춤으로 독특한 매력이 있습니다. 국가 춤은 아일랜드 음악에만 공연되며 움직임과 리듬의 속도 덕분에 매우 아름답고 장관처럼 보입니다. 현재이 댄스 방향은 많은 국가에서 매우 인기가 있습니다. 지그, 릴라 또는 혼 파이프를 가르치는 많은 학교와 스튜디오가 있지만 아일랜드 댄스를 직접 춤추는 법을 배울 수 있습니다. 다음과 같은 품종은 실행 기술과 참가자 수에 따라 구별됩니다.

  1. 솔로, 다리의 리듬과 명확한 움직임이며, 몸과 팔은 움직이지 않고 한 사람이 춤을 추고 있습니다.
  2. 그룹, 최대 16 명으로 구성된 그룹으로, 원, 선 또는 기둥의 재구성과 손을 포함하여 독창적으로 춤을 추는 요소를 포함합니다.
  3. 광장 댄스와 유사한 간단한 움직임이 특징 인 민속 또는 사회, 쌍으로 춤.

아일랜드 댄스를 스스로 배우는 것을 배우려는 사람들에게는 초보자를위한 비디오 자습서가 훌륭한 도구가 될 것입니다. jigu, ril, hornpipe 및 solo 세트를 포함하여 솔로 방향으로 시작하는 것이 좋습니다.

바이올린 음악을 연주했습니다. 재미 있고 쾌활한 지그는 전통적인 점프와 특별한 단계로 구성됩니다. 점프는 충분히 높기 때문에 지속적인 인상을 주지만 초기 단계에서는 높이 점프해서는 안됩니다. 먼저 몸을 올바르게 잡고 손을 잡는 방법을 배우고 가장 중요하게 부드럽게 착륙하는 방법을 배워야합니다. 초보자를위한 역동적이고 화려한 아일랜드 댄스는 심각한 시험이 될 수 있습니다.

Ryl은 스코틀랜드 출신 인 것으로 여겨지지만 진정한 아일랜드 요소를 포함하여 큰 변화를 겪었습니다. 입학 레벨에 좋으며 일반적으로 아일랜드 댄스를 춤추는 법을 배우기 시작합니다. 빠르거나 느려질 수 있습니다.

빠른 속도로 수행되는 레일은 간단한 움직임 세트를 가지고 있으며 느린 레일은 ​​높은 점프를 포함하여 더 복잡한 그림 세트를 특징으로합니다. 신발의 종류에 따라 실행 기술은 부드럽거나 어려울 수 있습니다.

뒤꿈치와 발가락으로 번갈아 바닥에 닿으면 점프 및 테이핑 요소가 포함되어 드럼 롤의 효과를 만듭니다. 손은 일반적으로 벨트에 있거나 이음새가 길어지며 팔은 다리가 무릎에서 구부러져 만들어집니다. 꽉 신발에서만 수행되며 마스터하기 가장 어렵습니다.ril과 비슷한 것으로, hornpipe는 특별한 점이있는 리듬과 첫 번째 카운트를 강조하여 구별됩니다. 느리고 빠를 수도 있습니다.

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