유용한 팁

팁 1 : 수채화로 그리는 방법

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처음으로 수채화는 고대 중국에서 나타났습니다. 여기서 사람들은 우아한 그림의 선구자였으며 수채화로 그림을 그리는 법을 배웠습니다. 이 나라에서 수채화로 작업하기에 적합한 특수 용지가 제작되었습니다. 대륙의 서방 국가에서는 오랫동안 수채화 그림에주의를 기울이지 않았으며 19 세기 말에야 세계 그림의 역사에서 가치있는 장소가되었습니다. 수채화 기법을 사용하면 놀라운 우아한 선, 반투명 배경, 흥미로운 흐릿한 디테일을 얻을 수 있습니다. 이 모든 것이 사진에 신비한 효과를 줄 수 있습니다.

어떤 브러쉬가 필요합니까?

수채화 그리기 기술을 연구하기 전에 고품질 성능을 위해 재료에주의를 기울여야합니다. 수채화를 처음부터 그리는 방법을 배우려는 사람들에게는 가장 적합한 브러시가 가장 먼저 필요합니다. 그들은 다음과 같은 특성을 가져야합니다. 물을 빨리 흡수하고 유연성과 이전 모양으로 즉시 돌아갈 수있는 능력과 부푼 머리카락이 없습니다. 수채화 브러시의 손잡이는 항상 짧습니다. 머리카락이 뻣뻣 해짐에 따라 넓은 페인트 브러시로 과도한 페인트를 제거합니다. 세척 브러시는 배경을 그리는 데 사용됩니다. 그것은 충분히 크고 부드럽기 때문에 쉽게 모양을 바꾸고 머리카락에 물과 페인트를 붙잡고 마르지 않습니다. 작업용 브러시는 사용되는 기술에 따라 다양한 크기 일 수 있습니다.

수채화 용지

선택된 종이도 중요합니다. 품질을 결정하는 것은 어렵지 않습니다. 용지가 두껍고 박리되지 않고 잘 접착되어 있으면 품질을 의심 할 수 없습니다. 그리기에 적합한 용지를 선택하면 물이 천천히 흡수되고 색상이 밝아 질 염려없이 수채화로 그릴 수 있습니다. 그림을 그릴 때 종이 결에주의를 기울여야합니다. 세밀한 용지는 작은 부품을 정확하게 전사하는 데 적합합니다. 일반 작업의 경우 중간 크기 용지를 선택할 수 있습니다. 그리고 특정 도면을 수행하려면 굵은 입자가 필요합니다. 거친 표면과 독특한 질감을 가지고 있습니다. 이 용지 종류는 밀도가 높으며 종종 손으로 만듭니다. 결이없는 용지는 뒤 틀리기 때문에 수채화 그리기에는 적합하지 않습니다.

올바른 색상은 성공의 열쇠입니다

수채화를 그리는 법을 배우는 방법에 관심이있는 사람들에게 올바른 색상을 선택하는 것도 중요합니다. 익숙한 학교 수채화 물감도 초보자에게 적합합니다. 그러나 미성숙 한 아티스트가 여전히 좋은 결과를 목표로한다면 전문적인 아티스트를 선호하는 것이 좋습니다. 트레이에 페인트를 그릴 준비를하려면 약간의 노력이 필요합니다. 먼저 브러시에서 페인트로 약간의 물을 적셔서 약간 부드럽게 만듭니다. 이러한 페인트의 편의는 추가 용기를 찾을 필요가 없다는 사실에 있습니다. 작가가 수채화로 그림을 그린 경험이 있다면 튜브 페인트가 그에게 적합합니다. 그런 다음 원하는 팔레트를 직접 만들 수 있습니다.

반면 아마추어는 튜브가 많은 기성품 세트를 구입하면이 페인트를 사용할 수도 있습니다. 페인트 세트는 12 및 36 조각으로 판매되지만 모든 색상이 사용되는 것은 아닙니다. 어쨌든, 원하는 또는 특이한 그늘을 얻기 위해 다른 색상을 혼합해야합니다. 원칙적으로 초보자 예술가는 자주 사용되는 10 가지 이상의 음색을 필요로합니다.

따뜻하거나 차가운 톤

수채화를 그리는 법을 배우려는 사람들은 따뜻하고 차가운 색을 이해해야합니다. 페인트가 빨간색 또는 노란색을 기반으로하면 따뜻한 것으로 간주됩니다. 그리고 파란색과 보라색 음영은 추위에 속합니다. 녹색, 자주색, 회색 및 검정색은 독특한 기능을 가지고 있으며 차가운 유형의 페인트와 따뜻한 것과 관련이 있습니다. 초기 톤은 색상의 특수성과 주변 음영의 효과에 따라 달라질 수 있습니다. 주요 색상은 파란색, 노란색 및 빨간색으로 간주됩니다. 혼합하여 얻을 수있는 다른 모든 것을 유도체라고합니다.

그리기 단계

단계별로 수채화를 그리는 법을 배우는 것은 언뜻보기에 어렵지 않습니다. 먼저 선이 약간 보이도록 연필이 필요합니다. 다음으로 그림의 주요 세부 사항을 스케치하십시오. 당신은 즉시 수채화를 취할 수 있습니다. 여기 서두를 필요가 없습니다. 먼저 선택한 패턴에 어떤 색상과 음영이 바람직한 지 신중하게 고려해야합니다. 색 구성표를 결정한 후에 페인트 적용을 시작할 수 있습니다. 첫 번째 단계에서는 반투명 색상으로 그려야합니다. 결국, 톤을 추가하는 것이 제거하는 것보다 쉽습니다. 이렇게하려면 페인트를 물로 희석하십시오. 베이스를 적용한 후 채도가 높은 사진에 색상을 추가 할 수 있습니다. 어두운 색조를 얻으려면 브러시를 물에 적신 후 냅킨으로 적 십니다. 다음으로 브러시를 페인트에 담그고 종이에 선을 그립니다. 그리기를 시작하기 전에 고려해야 할 그림자를 기억하는 것이 중요합니다. 이것은 초보자를 위해 수채화를 단계별로 칠하는 방법을 배우려는 미래의 아티스트에게 중요합니다.

테두리 삭제

그림자와 밝은 부분의 차이를 없애려면 부드러운 전환이 필요합니다. 이것은 모든 색상이 혼합되어야 함을 의미합니다. 이렇게하려면 브러시를 물로 낮추어 머리카락에 남아있는 페인트를 모두 씻어냅니다. 다음으로 브러시를 말려서 페인트가 전혀 묻지 않도록해야합니다. 그런 다음 브러시의 강모를 다시 물에 담그십시오. 그 후, 브러시는 밝은 부분과 어두운 부분 사이의 구별에 배치되고 선이 그려집니다. 따라서 명확한 경계가 흐려지고 그림자가 끝나고 빛이 시작되는 위치를 정확하게 결정할 수 없습니다.

풍경 그리기

수채화로 풍경을 그리는 방법을 배우려는 자연 애호가는 먼저 종이의 주요 구성 선을 윤곽을 그려야합니다. 하늘 영역을 그릴 때이 종이는 먼저 물에 젖어 있다는 것을 기억해야합니다. 또한, 하늘 구역은 아직 건조 시간이 없지만, 희석 된 담황색 페인트가 그 하부에 도포된다. 상단 부분은 빨간색 또는 주황색으로 칠해져 있습니다. 젖은 브러시로 음영 테두리를 지 웁니다.

녹색 실험

수채화로 아름답게 칠하고 종이에 다른 색상으로 쉽게 조작하는 방법을 배우는 방법은 무엇입니까? 이것은 소리보다 훨씬 간단합니다. 녹색에는 어려움이있을 수 있습니다. 종종 예술가들은 작품에서이 톤을 사용하는 데 문제가 있습니다. 실수하지 않고 올바른 그늘을 선택하려면 몇 가지 규칙을 알아야합니다. 녹색으로 노랑을 밝게 할 수 없습니다. 포화 녹색을 섞으려면 기본 빨간색을 추가하면 충분합니다. 그리고 녹색을 더 어두운 그늘로 만들기 위해 차가운 ​​푸른 색조가 종종 사용됩니다. 수채화를 그리는 법을 배우는 방법에 대한 기본 규칙을 알면 배경의 신비한 하늘과 그림 앞의 밝은 녹색 단풍으로 멋진 풍경을 즉시 그릴 수 있습니다.

수채화 그리기 기술을 배우는 데 가장 중요한 것은 모든 것을 한 번에 잡지 않는 것입니다. 브러시를 사용하여 숙련도를 점차적으로 높이고 색상 구성표를 올바르게 처리 할 수 ​​있어야합니다. 일부 아티스트는 작품에 부드럽고 따뜻한 색조 만 사용하는 것을 선호하고, 반대로 일부 아티스트는 차갑고 풍부합니다. 수채화 걸작을 만드는 길을 찾는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 가장 중요한 것은 그림이 감정을 만지면 손 자체가 필요한 선을 그리기 시작하고 브러시가 우아한 색조를 추가한다는 것입니다. 수채화를 그리는 방법을 배우는 방법의 일관성은 매우 중요합니다. 끊임없는 연습을 통해 새로운 기술을 습득하고 지식을 통합하려면 개발의 각 단계에서 항상 단순한 것에서 복잡한 것까지 가야합니다.

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