유용한 팁

팁 1 :시를 쓰는 방법

시 쓰는 법-유용한 연습과 팁.

안나 투렌 코바 (2006)

나는 종종시를 찾는다. 저자는 놀라운 깊이의 생각과 가장 섬세하고 진지한 주제를 개발할 수있는 독특한 능력을 보여줍니다. 그러나이 시들은 예술가, 음악가 및 기타 창조적 관습이 형식 표현의 정확성으로 이해하는 "기술"오류라는 중대한 결점을 가지고있다.

자신을 위해 글을 쓰고 있다면 이것은 중요하지 않을 것입니다. 그러나 독자에게는 매일 조금씩 연습해야합니다. 구절을 연주하는 재미있는 노래를 스스로에게 제공하십시오. 점심 식사 시간에 빵을 먹거나 저녁 시간에 좋아하는 소파에서 휴식을 취하십시오. 그것은 당신을 즐겁게하고 재능의 발전에 상당한 혜택을 가져올 것입니다.

-=-=-시 연습 1. "쉬운 구절"-=-=-

의미없는 첫 줄을 작성하십시오. 그런 다음시를 계속하고 마음에 드는 모든 것을 추가하십시오.

"정원에서 솜털 그루터기 꽃"
오늘 하루 종일 꽃이 피다
그는 개화가 게으르지 않다
쓰레기가 그에게 떨어졌다
그리고 모든 개구리는 한쪽에 있습니다. "

가능한 한 동일한 운율과 크기를 견디려고 노력합니다. 의미를 유지하려고 시도하지 마십시오. 이것은 단지 운동입니다. 어휘 유연성, 운율 및 크기를 개발합니다.

-=-=-시 연습 2. "모든 xxx의 라임"-=-=-

이제 운율을 별도로 연습 할 수 있습니다. 또한 생각 나는 첫 번째 단어를 쓰십시오. 그리고 그에게 당신이 생각할 수있는 모든 운율 (단어 및 문구). 최대한 창의력을 발휘하십시오.

"초점
콜론
불었다
깨끗하다
다시 범프
풀 타임
수분이 많은
맞아 "

-=-=-시 연습 3. "고전의 장점"-=-=-

이제 대뇌 피질을 당신의 일에 끌어 들이면, 크기를 유지하면서 아주 즐겁게 지낼 수 있습니다. 다른 시인의 "정확한"시를 가지고 그의 줄 아래에있는 각 줄을 새로운 단어로 다시 쓰십시오.

___ Onegin은 내 좋은 친구 야
에고 르킨 퍼페 추얼 멀티 플라이어
___ 네바 강둑에서 태어남
머리를 들지 않고
___ 어디서 태어 났습니까?
녹색 단풍 중
___ 아니면 내 독자여.
나는 bedlam에서 주걱을 청소했습니다.

종종 구절이 나오지 않는 상황이 있지만, 지금 당장 당신에게 감동을 준 구체적인 것에 대해 쓰고 싶습니다. 마음에 정확한 비교, 명확한 이미지가 있습니다. 그러나이 모든 부를 구절에 제시하려는 시도는 비참하게 실패합니다. 실망하지 마십시오. 시적 형태로 신속하고 정확하게 맞추려면 마음에 오는 모든 것이 특정 경험이 필요합니다. 그리고 지금 당신은 학교 교과서에서 작업을 생각 나게하는 운동을함으로써 그것을 얻을 수 있습니다.

-=-=-시 연습 4. "내가 생각하는 것을 쓰고 싶다"-=-=-

당신은 단지 주제를 선택합니다-특정 주제, 현상, 본질에 대한 설명을 스스로에게 물어보십시오. 쉼표는 한 줄로 작성하여 모든 연관을 분리하여 작성하십시오.

예를 들어 가을에 대한 구절은 다음과 같습니다.
마음에 (또는 노트북에서 더 낫습니다) : "가, 나뭇잎, 회전, 금, 시들음"등
이것으로부터 우리는 직조 할 것입니다 :

"가을은 나뭇잎으로 둘러싸여 있고 금으로 묶여 있습니다.
그리고 작은 꽃이 화단에 시들었습니다. "

자신 만의 고유 한 테마를 사용하여 더 많은 소스 자료를 스케치하십시오. 또는 반대로 모든 사람들이 해킹 한 주제는 당신에게 특별한 것을 펼칠 것입니다. 운동하는 동안 더 많이 달릴수록 시적 표현이 더 간결하고 밝아집니다.

나는 어떤 사람들이 손을 움켜 쥐고 하늘을 향해 눈을 뜨고“그러나 내 스타일은 어떻습니까? 걱정하지 마십시오. 스타일은 장인 정신의 속성입니다. 즉 먼저 숙달 된 다음 스타일이 온다. 그것은 당신의 어느 곳으로도 가지 않을 것입니다-그것은 당신 안에 있습니다. 그것은 당신의 사고 방식, 선호도, 특징입니다. 아마도 당신은 낮은 등급에서 그들이 비문에 첫 글자를 쓴 방법을 기억할 것입니까? 그리고 강조에 대해 말하기에는 너무 이르다. 그리고 자연스럽게 필연적으로 불가피하게, 어떤 이유로 든이 구불 구불 한 방법을 자신의 방식으로 파생시키고 모든 종류의 고리와 대시를 둥글게하고 잉크 얼룩으로 대문자를 장식하기 시작했습니다. 모든 작업에서 동일한 효과가 나타납니다. 그리고 시가 아니라면 그에게 가장 많이 나타날 것입니까? 이것들은 당신의 생각입니다. 위대한 세이지의 말-당신의 진정한 자아.

그런 운동의 아이디어는 내 것이 아닙니다. 좋은 할아버지가 5 살이나 6 살 때 기차에서 나에게 말했다. 나는 그들의 기술을 향상시키려는 많은 사람들이 비슷하게 참여한다고 가정합니다. 아마도 그들의 방법론에는 차이점과 장점이 있습니다. 그러나 나에게는 그러한 운동 순서가 가장 자연스러운 것처럼 보였습니다. 나는 정직하게 인정한다 – 나는 내 학년도에 마지막으로 참여했다. 그러나 기술이 올바르게 설정되면 아름답고 기억에 남는 생생한 구절을 말할 수 있습니다. 분쇄하지 말고, 각 문구를 개별적으로 압출하지 말고, 도로를 분해하지 않고 혹을 따라 돌진하지 마십시오. 모든 시인은 이것을 꿈꾸며, 노력을 기울이면 이것이 당신의 것입니다!

Anna Turenkova 2006/01/27 02:12 •


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그리고 고지 (개인의 경험과 verses.ry의 저자의 작품에 대한 나의 관찰에서). 독자들이시를 좋아하게하려면

1. "먼 곳에서"시작하지 말고 첫 줄을 광고로 삼으십시오. 독자에게 관심을 가져보십시오.

2. 주제에서 독자를 산만하게하지 마십시오. 그것이 무엇이든-현실적이거나 추상적이거나 전혀 아니더라도. 단단한 것을 쓰십시오. 눈을 감고 당신이 만든 것에 대한 일반적인 인상을주십시오. 초과를 제거하고 누락 된 항목을 추가하십시오.

3. 빈 줄과 지나가는 줄을 피하십시오. 어쨌든시를 연기하고 한 시간 또는 며칠 후에 다시 시로 돌아갑니다. 검토하고 수정하십시오. 당신이 가장 쓰고 싶은 비판은 당신 자신입니다. 왜냐하면 당신은 당신이 쓰고 싶은 것을 알고 있기 때문입니다. 이 훌륭한 조수를 유휴 상태로 두지 마십시오.

4. 고전적인 방식으로 글을 쓰면시의 모든 것이 소화 가능하고 읽기 쉬운 지 평가하십시오. 너무 날카 롭거나 일관성이 없거나 비논리적 인 요소를 제거하거나 교체 할 수 있습니다.

5. 당신은시의 "정신"을 가지고 있음을 기억하십시오. 유지하고 왜곡하지 마십시오. 아이디어를 위해 나머지 텍스트를 유지하십시오.

6. 가장 중요한 것은 정시에 멈출 것이다. "언어 설사"를 피하십시오. "정지!"라고 말하십시오. 주제가 광범위하거나 추상적 일 때도이 점을 명심해야합니다. 시가 길어질수록 독자는 그것을 읽지 않습니다.

7. 끝에 추가하십시오. "마지막 라인"증후군은 거의 모든 사람에게 친숙합니다. 전체시에서 좋은 인상을 죽이는 것보다 10 분 더 앉아 괜찮은 운율을 만드는 것이 좋습니다. 결국 당신이 발명 한 것이 느낌표가되어 위의 내용을 상징적으로 요약 할 수 있습니다. 성공적이고 잘 조준 된 결론은 독자를 기쁘게 할 것입니다.

8. 긴시를 쓸 때는 자신이 표현한 모든 아이디어를 올바르게 처리하십시오.

a) 공개에 필요한 것보다 더 많은 단어를 사용하는 경우, 작업에 심각한 의미 론적 내용이 포함되어 있어도 독자의 눈에 빈 광선, 그래 파 마니아로 나타날 위험이 있습니다. 그들은 단순히 흐릿한 상태에서 그녀를 눈치 채지 못할 것입니다. 이것은 산문에 허용되지만 시가 새싹을 망치고 있습니다.

b) 반대로, 페인트에 충분한 페인트와 노력을 기울이지 않으면 독자의 시선이 사라질 것입니다. 따라서 일반적인 의미, 작업의 일반적인 분위기는 아이디어에 포함 된 형태가 아닌 왜곡 된 형태로 전달됩니다. (지각의 주관성은 다르다)

c) 당신의 구절을 과포화하지 마십시오. 첫째, 단락 5를 잊지 마십시오. 둘째, 많은 양의 자료는 관리하기가 어렵고 다른 사람이 이해하기 쉽도록 하나의 전체에 넣기가 더 어려우며, 읽고 이해하고 즐길 수 있도록 만드는 것이 훨씬 더 어렵습니다.

d) 그렇습니다. 당신은시를 씁니다. 이 세상에서 계절, 인체에서 일어나는 과정,시 자체 등 모든 것이 주기적입니다. 텍스트 배열을 구성하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그러나 당신이 "장력의 단계가 이완의 단계와 번갈아 가며"라는 원칙을 따른다면 당신은 실수하지 않을 것입니다. 그것은 두 번째 단계에 있습니다. 주요 주제의 맥락에서 그것을 성취 할 수 없다면 독자를 멀리하고, 즐겁게하고, 어지럽히고, 편안하게해야합니다. 서정적 인 서정,“어린이”또는“후서”운율 등이 여기에 사용됩니다. 때때로 산문의 조각 또는 _comfortable_ 리듬 변화가 좋아 보입니다.
이러한 단계를 유기적이고 잘 관찰 할 수 있는지 확실하지 않은 경우 먼저 시맨틱하고 중요한 부분을 작성한 다음 인서트를 별도로 작업하십시오. 아마도 균형에 대해 생각해야 할 수도 있습니다. 여기서 리듬을 유지하고 운율을 찾아야 할 때만 사용되는 단어에 의해 편향된다는 것을 잊지 마십시오. 따라서 편안한 부분을 의미 적 볼륨으로 늘릴 가치가 거의 없습니다. 이러한 관계가 균형 잡힌시는“한 번에”읽습니다.


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다음은 의심 할 여지없이 창의적인 정점으로가는 유용한 링크입니다.

http://www.stihi.ru/2003/10/26-1103
"아마추어에서 아마추어로 (시와의 전쟁 방법)"
아무에게도 말 하지마

http://www.stihi.ru/2003/08/28-61
"사이트 versi.ru에서 생존하는 방법. 비 FAQ, 실용적인 기술"
미친 개 도킹


(.) 거대한 저자 요청-이 페이지에서 리뷰를 남기지 마십시오.

구절의 이론

우선, 당신은시를 쓰는 이론적 기초에 익숙해 져야합니다. 일반적으로 인정되는 이해에서 구절은 리듬, 미터법, 크기 및 운율이 특징 인 특별한 예술적 형태의 연설입니다. 리듬이란 여기에서 구절을 구성하는 확실한 순서를 의미합니다. 오늘날 가장 일반적인 확인은 음절-토닉입니다. 이 용어는시의 선이 음절의 수와 스트레스의 수로 구성되어야 함을 의미합니다.

이 구절의 두 번째 중요한 구성 요소는 메트릭 구성, 즉 하나 또는 다른 시스템에 따라 스트레스 및 스트레스를받지 않는 음절을 지속적으로 변경하는 것입니다. 이러한 교번의 수, 라인 엔딩 및 다른 순간과 같은 추가 특성과 함께 시적 크기가 형성됩니다. 미터법 구성에는 여러 가지 방법이 있지만 5 개가 가장 일반적입니다. 그 중 2 개는 소위 "이중 발"입니다. 강한 음절이 약한 음절 (iambic and trochee)과 3 개의 3 피트 (2 개의 스트레스를받지 않은 음절 당 1 음절)-dactyl, anapaest 및 각막 암. 이들의 차이점은 스트레스를받지 않은 음절과 스트레스를받은 음절의 위치에 있습니다.

독일에서 가장 유명한 시인 중 한 사람인 Schiller는 썩은 사과 냄새를 맡을 수있는 경우에만시를 쓸 수있었습니다. 그래서 그의 사무실에는 상한 과일 접시가 항상있었습니다.

시의 세 번째 속성은 운율입니다. 운율의 분류에는 많은 유형과 방법이 있지만, 처음에는 스트레스가 마지막 음절에 올 때 운율이 남성이고 스트레스가있는 음절이 두 번째 일 때는 여성이라는 것을 기억할 가치가 있습니다. 또한, 구절은 쿼 트레인에서 운율 배열로 분류됩니다.

연습과 연습

이론적 인 부분을 숙달 한 후에 실습을 진행할 수 있습니다. 먼저 올바르게 쓰는 법을 배워야합니다. 이 구절의 내용은 여기의 형식만큼 중요하지 않습니다. 음절을 자동으로 세고 리듬을 느끼는 방법을 배우기 위해 마음에 오는 모든 것을 운율 할 수 있습니다. 처음 접하는 단어에 대한 운율을 생각하는 것이 좋습니다 (예를 들어, 죄는 견과, 웃음, 모두).

초보자 시인은 종종 주제를 선택하는 데 어려움을 겪습니다. 그렇기 때문에 대부분의시는 사랑에 대해 쓰여졌습니다. 가장 시적인 느낌입니다. 그것들을 제거하려면 연관 접근법을 시도하십시오. 어떤 단어 나 개념을 가지고 당신의 연관성을 적어보십시오. 이제 당신의 노트를 사용하여이 현상을시에서 묘사 해보십시오. 당신은 처음으로 세계적 수준의 걸작을 얻지 못할 수도 있지만, 몇 번의 훈련 세션을 거쳐 가장 프로 사우스 한 물건과 사건과의 연쇄 관계를 쉽게 구축하는 방법을 배우게됩니다. 푸쉬킨과 같은 고전적인시를 읽으면 상당한 도움을받을 수 있습니다. 이론적 배경을 가지고 있으면, 어린 시절부터 친숙한 줄을 새로보고 구절을 수행하는 기술을 이해할 수 있습니다.

블라디미르 마야코프스키 (Vladimir Mayakovsky)는 시가“사다리”로시를 쓰는 것에 대해시 워크숍에서 동료들에게 비난을 받았다.

당연히 이러한 모든 권장 사항은 초기 단계에만 적합합니다. 시적 계획에서 개발하려면 자신의 스타일을 개발하고 독특한 이미지, 깨진 리듬, 복잡한 운율을 사용해야합니다. 그러나시를 독창적으로 작성하는 법을 배우기 전에시를 쓰는 법을 배우기 만하면됩니다.

검증의 마법 공식

다음과 같이 공식화됩니다. KNOW + FEEL + IMAGINE = 작성

이러한 각 점을 자세히 살펴 보겠습니다.

더 잘 쓰려면 무엇을 알아야합니까? 우선, 우리는 그 구절의 리듬에 대해 알고있는 것을 기억하십시오. 시적 규모에서 스트레스를받지 않은 음절과 음절을 번갈아 가며 바꾸는 규칙을 이해하십시오. 시적 크기는 2 음절 (trochee 및 iambic)과 3 음절 (dactyl, amphibrach 및 anapaest)로 구분됩니다. 시와 산문을 구분하는 리듬입니다. 이 항목은 자세하게 고려하지 않습니다. 인터넷에서 각 시적 크기에 대한 설명을 예제와 함께 찾을 수 있습니다.

그렇습니다. 리듬 학습 단계는 지루하고 어려워 보일 수 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그것들을 느끼고 구별하는 법을 배우는 것입니다. 선택한 크기에 맞는 단어 유형에 대해 생각하면서 시간을 소비하지 않아도됩니다. 기술을 완료하면 모든 것이 훨씬 쉬워집니다.

그러나 많은 사람들이 이론에 대한 지식없이시를 안전하게 작성하기 때문에 이것이 필요합니까? 그것은 당신에게 달려 있습니다. 리듬을 마스터하면 어색한 구절에 작별 인사를한다는 것을 기억하십시오.

또 다른 비밀은 다양한 예술적 수단의 지식과 적용입니다. 은유, 환유, 쌍곡선, 우화, 비교-시를 덜 평평하게 만드는 시각적 기술의 작은 목록입니다.

당신에게 강력한 충동은시를 매일 읽을 것입니다. 이것은 매우 중요한 단계입니다! 그것 없이는 가치있는 것을 작곡하지 마십시오. 푸쉬킨이 아주 많이 읽지 않았다면 훌륭한 시인이되지 않았을 수도 있습니다. 당신은 자신이 좋아하는 시인을 읽은 후에 구절에서 말하기 시작할 것이라고 생각할 것입니다. 현대 작가의 고전과 창의성을 번갈아보십시오. 다양한 스타일과 형식에 익숙하면시의 품질이 높아지고 덜 균일 해집니다.

느끼다

당연히 그들은 항상 흥분되는 것에 대해 씁니다. 영혼이없는 "지성에 의해 쓰여진"시는 다른 사람의주의를 끌 수 없습니다. 당신에게도 그들은 가치가 없을 것입니다. 창의력의 주된 지배를 느끼십시오. 살아있는 느낌에 의해 유도 된 생각은 더 정확하고 단어가 밝아 질 것입니다. “지금은 정확히 무엇을 느끼고 있습니까?”

상상하기

상상력, 상상력 및 연관성 사고의 발달은 예상치 못한 이미지를 만들 수있는 필수 기술입니다. 누군가 잘 개발했습니다. 그러나 약점이 있다고 생각되면 훈련을 시작하십시오. 당신의시의 수준은 이것에 크게 좌우됩니다.

유용한 팁

1. 전반적인 문해력 향상. 당신의시는 제안 멤버의 조정, 참여 및 참여 문구의 부적절한 사용 등의 오류를 포함하는 경우 웃음을 유발할 수 있습니다. 시에서 그것들을 교정하는 것은 종종 불가능합니다.

2. 운율은 정확해야합니다. 운율이 좋으면 강조 모음과 자음이 일치합니다. 처음에 그것들을 발명하기가 어렵다면, 운율의 전자 사전을 참조하십시오.

3. 어휘력 확장. 간단합니다 : 읽기-읽기-읽기! 책은 지적 지식의 창고 일뿐만 아니라 어휘를위한 단어의 원천이기도합니다. 어휘력 향상-자유의 길! 동의어 사전을 참조하는 것도 유용합니다.

4. 가능한 한 자주 쓰십시오. 당신의 기술 수준은 얼마나 자주 연습하는지에 달려 있습니다. 100 개의 구절을 쓰십시오. 그 중 몇 구절은 저를 믿습니다. E. Hemingway의 말을 기억하십시오 : "저는 92 페이지의 쓰레기에 걸작 한 페이지를 씁니다. 그런 다음 쓰레기를 쓰레기통에 버리는 것이 목표입니다.".

5. 이의 제기. 문제는 다음과 같습니다. 무엇을 써야합니까? 그러나 메시지가 문학 작품의 전체 장르라는 것을 알고 계셨습니까? 모든 위대한 고전 시인들은시를 썼습니다. 당신은 항상 친구들에게 할 말이 있으니, 왜 구절에서하지 않겠습니까? 그들은 기뻐할 것입니다.

이러한 권장 사항을 적용하기 시작하면 검증 기술이 크게 향상됩니다. 시간을 절약하고 더 이상 창의적인 혼란에 빠지지 않을 것입니다. 당신에게 행운을 빕니다!

모두 시인이 될 수 있습니까?

사람들이시를 쓰는 이유를 말하기는 어렵습니다. Чаще всего ими движет стремление выразить свои эмоции по поводу окружающего мира: впечатляющий уголок природы, сердечные переживания, размышления об устройстве жизни – всё это становится темой для поэзии.덜 자주시는 작가를 흥분시키는 공적 생활 (현대 또는 역사)에 대한 일종의 반응으로 쓰여졌다. 어쨌든시를 쓰는 이유는 일반적으로 감정적 인 충동이며 리듬 선은 외부 또는 내부 생활의 사건에 대한 반응이됩니다.

많은 사람들이 검증을 시도하고, 그러한 소망을 느끼면 당신도 창조 할 수 있습니다. 물론 아무도 당신이 좋은 시인이 될 것이라고 보장하지는 않지만 그러한 경험은 헛되지 않을 것입니다. 가장 중요한 것은 글쓰기 방법을 이해한다는 것입니다.

구절과 스탠자-의미를 지정

당신이시에서 손을 시도한다면, 확인과 관련된 몇 가지 중요한 개념을 알 수있는 곳이 아닙니다.

구절. 이 단어에는 두 가지 의미가 있습니다. 첫째 : 특정 전통으로 조직 된 시적 연설 (예 : "푸쉬킨의 구절"). 둘째 : 시적 텍스트의 리듬 라인.

“시”의 의미에서“verse”라는 단어를 사용하는 것은 올바르지 않습니다. 첫 번째는 두 번째 또는 (일부 경우에) 단일 작업보다 훨씬 넓은 개념이기 때문입니다.

두 개 이상의 시선 (구절)의 조합을 스탠 자라고합니다.

이러한 조합 중에서 결합, 3 파트, 4 열로 구분됩니다. 그리고 10 절까지.

이 기사의 나머지 부분에서는 몇 가지 더 중요한 개념을 설명합니다. 우리는 다른 사람들이시를 쓰는 이유와 그것이 유용 할 수있는 방법을 이해했으며 독자와 많은 초보 시인을 혼란스럽게하는 단어의 의미를 이해했습니다. 다음으로 좋은시를 쓰는 비밀에 대해 이야기하겠습니다.

첫 번째 단계 : 어디서부터 시작해야합니까?

전에 검증에 참여한 적이 없다면 인정 된 작가의시를 읽는 것으로 시작하는 것이 가장 합리적입니다. 마음에 들지 않으면 클래식을 바로 잡을 필요는 없습니다. 현대 작가부터 시작하여은 시대의 시인으로 넘어 가면 독서 레퍼토리를 복잡하게 만들 수 있습니다. 시를 쓰는 법을 아직 모른다면, 당신의 영혼에 공명 할만한 것을 찾아 읽으십시오. 또한, 당신의 첫 번째 독립적 인 오해가 당신이 가장 좋아하는 시인들의 작품과 유사 할 가능성이 매우 높습니다. 이것을 훈련의 첫 단계로 취급하고 그것이 어떻게 나오는지 계속 구성하십시오. 많은 영광을 얻은 시인들의 첫 구절이 모방되었다는 것은 비밀이 아닙니다. 그러나 의도적 인 사람은 자신의 재능을 개발하고 자신의 글쓰기 스타일을 찾을 수 있습니다. 자신을 믿고 실험 해보십시오.

시의 장르

그러나 어떤 방향으로 움직일 것인지 알기 위해 우리는 시적 작품의 주요 품종을 이해할 것입니다.

시도 할 수있는 장르에 대해 이야기 해 봅시다. 미묘한 감각의 경우, 서정과 철학적시뿐만 아니라 발라드와 스탠자가 적합합니다. 주변 사회 생활에 적극적으로 관심이있는 사람들은 저널 리시를 쓸 수 있습니다. 패러디, 풍자 및 유머러스 한시에도 주목할 가치가 있습니다. 이러한 장르의 개별 사본은 독자들에게 진지한시를 사랑합니다.

검증의 종류

선택한 장르와 스타일이 작성 방법을 알려줍니다. "시적 표현을 표현하는 방법"이라는 의미의 구절은 특정 규칙에 따라 구성됩니다. 우리는 시적 작품의 유형을 나열합니다.

  • 하얀 구절 (가운은 없지만 크기와 리듬이 명확하게 보존 됨),
  • 곡예 (각 줄의 첫 글자가 함께 단어를 형성하는 글쓰기 방식)
  • 혼합 구절 (작품 전체에 걸쳐 같은 크기를 유지하지 않고 쓰는 방법),
  • 시의 산문 (리듬과 리듬은 없지만 특별한 표현 스타일을 통해시를 시로 지정할 수 있습니다),
  • verliber (선의 특수한 구성, 간결하고 풍부한 이미지 및 운율 부족을 특징으로하는 어려운 스타일).

다음으로, 우리는시의 주요 구성 요소 인 운율, 크기 및 리듬을 이해합니다.

운율은 어떻습니까?

그래서, 당신은 당신이 시도하려는 시적 스타일과 검증 방법을 결정했습니다. 그러나시를 만들고 싶어하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 방법을 알아야합니다. 특정 규칙에 따라 구절을 작성하십시오.

가장 중요한 점 중 하나는 운율입니다-둘 이상의 단어의 자음 끝. 아시다시피,시에서 그러한 단어는 줄의 끝에 배치됩니다. 이 경우 인접한 두 구절은 하나를 통해 운율이 낮을 수 있습니다. 라임은 자체 품종이 있습니다 :

  • 남성 성 (마지막 음절에 중점을 둔),
  • 여성 (스트레스는 두 번째 음절에 떨어짐),
  • dactylic (구절의 세 번째 음절을 강조)
  • hyperdactyl (네번째 음절 또는 그 이상 강조).

다른 많은 종류가 있지만 초보 시인의 경우 주요 내용을 알 수 있습니다. “사랑은 피”또는“절대 영원히”와 같지 않은 적절하고 독창적 인 운을 찾는 것이 중요합니다. 또한, 운율을 위해 선택된 단어는시의 텍스트에 유기적으로 들어가서 시인이 전하고자하는 이미지를 만들어야합니다.

시를 쓰는 법을 알고 싶다면 시적 크기와 리듬의 개념을 확인하십시오.

왜 크기와 리듬입니까?

시의 크기는 작품의 소리, 멜로디, 분위기를 결정하기 때문에 매우 중요합니다. 스트레스를받는 음절과 스트레스를받지 않은 음절을 2-3 줄의 시적 작업으로 조합하여 크기를 결정할 수 있습니다. 시를 쓰는 법을 배우는 중이라면 좋아하는 작품의 차원을 분석하고 저자가 원하는 효과를 얻는 방법을 이해하십시오.

한 음절과 스트레스를받지 않은 음절. iamba에서는 두 번째 음절에 중점을두고 첫 번째 음절에 중점을 둡니다.

한 음절이 강조되고 다른 음절이 강조되지 않습니다. 차이점은 음절에 중점을 두는 것입니다. 첫 번째는 닥틸, 두 번째는 앰 피어 치, 세 번째는 가장 빠릅니다.

시적 크기에 대한 지식은시를 쓰는 법을 배우는 데 도움이됩니까? 그러나 그 자체로는 특정시를“내부”로 보는 것이 여전히 유용하지 않습니다. 이러한 분석은 일반적인 독서 중에 눈에 띄지 않는 것을 보여 주며 시적 그림을 작성하는 방법을 배울 수 있습니다.

또 다른 중요한 요소는 리듬입니다. 스트레스를받지 않은 음절과 스트레스를받은 음절을 주기적으로 교체하는 것입니다. 리듬을 더 잘 느끼려면 쓰여진시를 소리내어 읽어야합니다.

우리는시에 대해 많은 것을 배웠지 만 글을 쓰는 방법에 대한 질문은 아직 완전히 결정하지 않았습니다. 구절은시를 구성하는 조합과 별개의 줄입니다. 그것이 형식뿐만 아니라 내용도 갖기 위해서는 시적 기법을 알고 적용 할 수 있어야합니다. 다음은 그중 일부입니다.

  • 우화
  • alliteration (음성 녹음),
  • 아나 포라
  • 대립 (대비),
  • 느낌표
  • 과장
  • 그라데이션 (이득),
  • 반전
  • 아이러니
  • 말장난
  • 은유
  • 환유,
  • 호소하다
  • 옥시 모론,
  • 의인화
  • 삼가다
  • 수사적 호소 또는 질문,
  • 시네 도하
  • 기본
  • 완곡
  • 상피
  • 은유.

이러한 요령 만 아는 것은시를 쓰는 법을 배우지 않습니다. 그러나 다른 사람들의 작품에서 예술적 수단을 찾는 데 익숙해지면 자신의 작품에 적용 할 수있는 것이 분명해집니다.

시인 또는 흑연 병?

이미 하나 이상의시를 썼다고 가정하십시오. 그들이 얼마나 좋은지 결정하는 방법? 이유는 아니기 때문에 영감을 얻기 위해 스스로를 만드는 것은 쉽지 않습니다. 우리는시를 씁니다. 동시에, 우리는 우리 자신의 창의력의 모든 라인을 좋아할 수 있지만, 그것이 다른 사람들에게도 같은 즐거움을 줄까요? 이것을 확인하는 한 가지 방법은 다른 사람들이 그들의시를 읽도록하는 것입니다. 다른 사람의 작품에 관심이 있다면 좋은시를 쓰는 법을 이해하는 데 더 가까이 다가온 것입니다.

성공적인시의 주요 징후 :

  • 독자는 저자가 쓴 느낌을 느끼거나 묘사 된 그림을 본다.
  • 의미와 분위기에 적합한 신선하고 독창적 인 운율
  • 모든 라인의 크기와 리듬
  • 말, 문체 및 기타 오류는 없습니다 (크리에이티브 기술에 포함 된 경우 제외).

"시를 쓰고 싶습니다. 어떻게해야합니까?" 유일한 대답은 글을 쓰는 것입니다. 또한, 인정 된 석사뿐만 아니라 초급 작가의 작품을 읽고 읽습니다. 다른 사람들의 반대를 연습하고 분석함으로써, 당신은시를 쓰는 기술을 배우고 성공적인 선과 실패한 선을 구별하는 능력을 개발할 것입니다. 그러나 평생 동안은 아니지만 몇 년 동안 스타일 개발을 위해 훈련해야한다는 사실에 대비하십시오.